De volta ao recinto, um concerto que reunia bastantes expectativas. Josh Rouse, acompanhado por um teclista/guitarrista trazia o colorido e açucarado 1972. Apesar de despidas, as canções que Josh Rouse apresentou foram sempre capazes de distribuir sorrisos pela plateia. ”1972”, “Sunshine (Come On Lady)”, “Come Back (Light Therapy)” e “Love Vibration” foram disparadas logo ao início em versões simples, desprovidas de grandes ornamentos soul escutáveis no disco. A mui cantarolável “Love Vibration” solta palavras de esperança: “Now everbody's scared / Scared of being lonely and abandoned / Find someone who cares / Find someone to love and understand you”. “Under Cold Blue Stars”, editado em 2002, foi passagem obrigatória em temas como “Miracle” e “Under Cold Blue Stars”. Houve também passagens por Home, por “Directions” - o tema que surge na banda sonora de Vanilla Sky -, e ainda por versões para canções de Tom Waits e Neil Young. Josh Rouse é o capitão dos refrões chorudos e a plateia mostrava-o bem ao cantá-los alegremente. Espera-se ver repetida a actuação e de preferência com full band, até porque Josh Rouse tem disco novo, Nashville, que vai estar disponível na Primavera de 2005.

Os Mão Morta, ao que se sabe, tinham demonstrado o seu desagrado por continuarem a ser tratados como uma banda de garagem, por isso apresentaram-se vestidos de forma peculiar – cabeleiras, identidades sexuais trocadas, vestidos – e acima de tudo com três guitarras, o que confere à música dos Mão Morta uma dimensão quase absurda. Apresentaram-se como as “bonecas de Braga” e por isso voltaram às raízes – começaram com “Sobe Querida, Desce”. Ao contrário daquilo que costuma acontecer nos últimos concertos – chegaram a apresentar Nus do início ao fim – do último disco de originais, apresentaram apenas “Gnoma” - que na falta de Miguel Guedes, o vocalista dos Blind Zero, contou com três vozes da banda - e “Vertigem”. O alinhamento foi sendo feito com canções dos primeiros discos e direccionou-se claramente aos fãs da banda: “Lisboa”, “Budapeste”, “Barcelona”, “Vamos Fugir”, “E Se Depois” e o clássico “Em Directo (Para a Teelvisão)" com o refrão a ser entoado por muitos: “É guerra sem quartel / De empresas rivais / Na busca do controlo / De mercados locais / Ou então... ou então... / Encena-se um directo / Para a teelvisão”. “Cão da Morte” fechou um concerto enormíssimo, provavelmente um dos melhores dos últimos anos dos Mão Morta – se tivessem tocado entre os Mondo Generator e os Motorhead não seria surpresa para ninguém.

Desconhecidos para muitos – alguns ficavam surpresos ao saber a data de início de actividades – os DKT/MC5, banda lendária de Detroit, subiram ao palco com apenas três dos membros originais. Michael Davis (baixo), Wayne Kramer (guitarra) e Dennis Thompson (bateria). Para ajudar nas vozes e algo mais, subiram também ao palco Mark Arm (Mudhoney,) Nicke Royale (The Hellacopters), Lisa Kekaula (The Bellrays) e, numa das músicas, Lemmy Kilminster. Tudo o que se pedia eram descargas rock – aquelas que influenciam uma grande parte deste novo fenómeno do novo rock de que tanto se fala. Solos ao alto, as guitarras estão no meio de nós – e degladiam-se em despiques. Canções como “Ramblin’ Rose”, “Sister Anne”, “Motor City’s Burning”, “I Can Only Give You Everything” e “Human Being Lawnmower” são ainda inflamadas visões do rock n’ roll, adornadas pela soul ou pelos blues. Lisa Kekaula transformou-se na face mais visível dessa soul devedora aos Deuses. Segurava uma pandeireta e libertava sonoros gritos que chocavam com os riffs que iam saindo cada vez mais fortes e intrincados. É o preço do rock n’ roll e alguém tem de o pagar. Alguém no palco ordenou a plateia em três partes diferentes e sequenciou-as para manifestações distintas – cada um tinha uma frase diferente e o efeito foi deveras interessante. Uma vez posta em marcha, a manobra criava uma espécie de refrão vocal, de belo efeito. Pouco depois, o clássico, manobra rock de teor inflamável – Jeff Buckley que o diga, pois apresentou-a em vários concertos. A verdade é que os MC5 conquistaram finalmente Portugal – ainda se falava sobre o concerto um ou dois dias após de ter acontecido. Pena que tenha sido tantos anos após o primeiro disco.

A edição de 2003 do Festival Paredes de Coura trouxe os Queens of The Stone Age naquele que foi um dos melhores concertos do respectivo ano. Desta vez, a representação seria feita pelos Mondo Generator, o projecto de Nick Oliveri. Esta mudança pode parecer uma regressão e não podiam estar mais perto da verdade. Se A Drug Problem That Never Existed, o último disco de originais dos Mondo Generator, já não tinha especiais pontos de interesse, ao vivo a banda de Nick Oliveri torna-se ainda menos apelativa. Algo corre mal quando o melhor momento do concerto foi “I’m Gonna Leave You”, um tema original dos Queens Of The Stone Age. Algumas canções assemelham-se de tal forma aos Queens of The Stone Age que recuperam os riffs sirene de ambulância dos autores de Rated R. Ao mesmo tempo, a quantidade de panamás da Optimus fazia com que a plateia parecesse um laranjal. Indiferentes a isso, os Mondo Generator prosseguiram com algumas músicas novas e com alguns temas de A Drug Problem That Never Existed como “Four Corners”, “So High, So Low” e “Here We Come”. “13th Floor”, do primeiro disco, Cocain Rodeo, fechou um concerto morno e pouco inspirado.

Quem durante todo o dia percorreu a vila de Paredes de Coura, o recinto e o parque de campismo, sabia que a quantidade de camisolas pretas e brancas com o símbolo dos Motorhead queria dizer apenas uma coisa: o dia seria de incondicional devoção à banda de Lemmy Kilminster. Era certo e sabido que nem com toda a chuva deste mundo algum fã dos Motorhead abandonaria o recinto antes de Lemmy abandonar o palco pela última vez. Depois de entrarem em palco, não houve descanso durante muito tempo. O mosh pit alargou-se e era o local onde todos queriam estar. “Metropolis”, “Brazil” e uma versão de “God Save The Queen”, um original dos Sex Pistols, foram alguns dos mais altos momentos de uma actuação que fez esquecer chuva, a lama, e tudo mais. Lemmy, o carismático vocalista e baixista, conduziu os Motorhead pelo meio de erupções, ataques de fúria, raiva em quantidades suficientes e ainda houve tempo para um solo de bateria daquele que foi apresentado como o melhor baterista do mundo. Desde o início do concerto – talvez do dia – que uma canção pairava nas mentes de todos os fãs dos Motorhead. Essa canção é “Ace Of Spades” que já no encore transformou o anfiteatro natural de Paredes de Coura em zona de guerra, espaço privilegiado para o mosh. O resto da história pertence só a quem lá esteve – e não é de bom tom partilhar aquilo que muita gente vai guardar para o resto de uma vida.

Para o after hours estava reservada a actuação dos estupidamente excitantes LCD Soundsystem, o projecto de James Murphy. Ao contrário daquilo que se podia pensar, o concerto decorreu em forma de full band e não em DJ set, como tudo fazia prever. Agastado pela chuva que tinha atingido Paredes de Coura, o público limitava-se a algumas escassas centenas que se recusavam a ir para as tendas sem mais um pouco de diversão. O público permanecia algo enlameado mas colorido pelas canetas florescentes que a Optimus entretanto tinha distribuindo. E é exactamente de diversão que se tratam os LCD Soundsystem. Por enquanto ainda editaram apenas alguns singles, mas o burburinho já se sente ao longe. Quando apresentaram "Give It Up" já as coisas iam quentes. A mistura de funk e rock com batidas fortes tinha já incendiado o dance floor. Os temas são longos e estimulantes - alguns prolongam-se mesmo para lá dos dez minutos. James Murphy, o front man, com algum humor, anuncia as últimas músicas dizendo que, na verdade, não tem mais disponíveis. Os LCD apresentaram ainda uma cover e terminaram com a excêntrica e excitante “Yeah”. Se não fosse pela chuva e pelo horário do concerto, provavelmente estaríamos a falar aqui de um happening.