Comecemos pela questão que quase sempre remata e coloca em cheque a integridade de um disco composto exclusivamente por versões de músicas assinadas por outrém: valerá a pena tentar assimilar afectivamente as apropriações de temas que na, sua forma original, já ocupam um inamovível lugar cativo? Não haverá quem arrisque um qualquer absolutismo que arrume a questão, mas pode - em termos práticos - uma série de factores recentes estabelecer motivos suficientes para que se ofereça o “benefício da dúvida� às movimentações dos “amigos do alheio�. Recorde-se, por exemplo a legitimidade e discreto fulgor criativo presente na memorável versão que fez Cat Power de “Satisfaction� dos Rolling Stones que surgia irreconhecível no Covers Record - desprovida daquele riff Pavloviano e umbilicalmente ligada ao original através de uns escassos versos. Mark Kozelek soube manear o espólio dos AC/DC e torná-lo praticamente irreconhecível aos ouvidos dos fãs mais obsessivos da banda. Soube também atirar-se aos Modest Mouse a partir de perspectivas menos óbvias (evitando as mais emblemáticas canções da banda), provavelmente ciente de que algumas profecias e solilóquios existenciais não passam sem a nasalidade de Isaac Brock. Os próprios Yeah Yeah Yeahs há muito que arriscam trincar fruta vizinha e cuspir à sua maneira esquelética faixas afamadas pelos Liars (“Mr. your on fire Mr.�) ou Sonic Youth (“Diamond Sea�).

Apesar da imagem Edénica associada a Karen O. (Eva invertida) no parágrafo anterior, não constitui pecado digno de ser penalizado o método YYY’s distribuído por faixas sortidas e por formatos igualmente avulsos. A pertinência protege (e o interesse persegue) quem procura adulterar ou distorcer até ao irreconhecível o material pilhado e iliba de culpas quem opta por apresentá-lo como curiosidade ou novelty condenado a prazo. Não terá sido essa a opção de Susanna Wallumrød e da Magical Orchestra (Morten Qvenild, homem de imensos ofícios) que tem ao serviço da sua ténue e encantadora voz. Com uma impenetrável solenidade religiosa, firmada pela versão de “Hallelujah� de Leonard Cohen e apenas violada pelas versões de AC / DC e Kiss, Susanna afoita-se destemidamente a um álbum composto apenas por versões e não pestaneja sequer perante o desafio que é domar à sua serenidade característica monumentos sagrados como “Love will tear us apart� dos Joy Division ou “Enjoy the Silence� dos Depeche Mode. A tarefa apresentaria-se tão árdua como empilhar um baralho de cartas até atingir as proporções de uma Torre de Babel ou armar a tal montanha de melodia utilizando apenas grãos de areia. Daí o título – directamente relacionado com a corpulência que tem de fingir um qualquer elemento minimalista para que se repare nele.

A aplicação dessa arte a um cenário de apropriação não será, aliás, faceta estranha ao contingente norueguês (a que se juntou também a produção garantida por Helge Sten a.k.a.Deathprod) que havia já pontuado o início do debute List of Lights and Buoys com achegas a “Who Am I?� do compositor Leonard Bernstein e “Jolene� da voluptuosa figura country Dolly Parton. Sobre esses primeiros passos, Susanna e a Magical Orchestra levam a significativa vantagem que garante, por esta segunda ocasião, uma apuradíssima elegância dos arranjos (a auto-harpa que ilumina “Enjoy the Silence� é pó-de-anjo prontinho a fazer levitar o peso dos corpos atentos), a produção quase passiva de Deathprod e a profundidade emocional que atinge a soberba voz de Susanna, que não aparenta o menor receio em usufruir em pleno da sua fragilidade no limiar das capacidades que tem a sua orgânica de cristal (o estalar só ameaça mesmo uma “Hallelujah� que, apesar de inofensiva, constitui mote dispensável).

Ao abrigo de tão inspirado enquadramento de talento, geometrizado em três vértices nórdicos, Melody Mountain pode orgulhar-se da irrepreensibilidade técnica dos teclados mágicos – lá está – que tantas vezes explora em invisibilidade o desenvencilhado Morten Qvenild (que tem as mãos calejadas do trabalho nos Jaga Jazzist e nos bem mais caóticos Shining). Pode pavonear-se por isso e pela capacidades curativas que pode oferecer a alguém que tenha acabado de cortar a meta a maratona de stress. Pode até trazer ao peito um medalhão de subtil humor como é a viciante e arrojada versão de “It’s a long way to the top� dos AC/DC (que será heresia para muita gente). Só fracassa mesmo no cumprimento da tarefa que tinha estipulada desde o início: impele muito mais ao regresso aos clássicos invocados do que a escutas que o persigam após as primeiras cinco. Vale a pena escalar esta montanha referencial, ainda assim.