Agora que o fardo do dubstep já ardeu ou criou bonecos de palha como Skrillex ou Bassnectar, é manobra recorrente ver músicos nascidos nesse âmbito a encarreirar noutros sentidos que não levem necessariamente ao abrigo do prefixo “pós� - i.e. os catálogos da Night Slugs, Hessle ou Hemlock. Uma fuga consciente dessas cinzas para campos aparentemente distantes e mais viáveis, mas que de algum modo reúna as referências necessárias ao momento na música electrónica para não acabar com o continuum. No caso do Barry Lynn – e apesar de todas as tentativas em manter o segredo sobre a identidade – The Host é esse veículo de escape para longe das associações ao dubstep – algo forçadas, muitas vezes – que se colavam com frequência a Boxcutter.

Em retrospectiva, havia na música de Boxcutter uma afinidade para com os princípios da IDM que faziam dela – num paralelo com Vex'd – algo distante daquilo que se veio a entender como o género. Culpe-se o timing, ritmos 2-step ou o uso de subgraves, e inevitavelmente acabou por apanhar o bandwagon de nomes como Burial ou Loefah. O que em termos de exposição até deve ter sido pelo melhor, e sempre evitou comparações datadas a Squarepusher ou Amon Tobim. O que não era sinónimo de qualidade per se, porque – se a memória não me atraiçoa – o valor relativo de Oneiric não foi suficiente para que desse mais atenção a Glyph, antes de abandonar esse barco definitivamente.

Como tal, e porque estamos perante uma nova persona, não faz sentido avaliar The Host à sombra de Boxcutter. Mesmo que possa haver uma tentação para tal. Enquanto conceito, este novo pseudónimo do músico irlandês vai de encontro à obsessão vigente em torno da Internet como era da hiper-realidade, e à música nascida sobre este princípio unificador vago. Ou seja, há novamente um contexto favorável ao aparecimento deste álbum – o facto de poder ser um melindre é uma questão de genuinidade que prefiro ignorar. No entanto, há ainda pontes para esse passado recente no fascínio pelos processos da IDM que, acto contínuo, ignoram a fosforescência clubby do wonky e o desviam do maximalismo de Glass Swords do Rustie. Na contemporaneidade há a influência persistente do footwork – algo natural tendo em conta o facto de estar na editora que lançou a série Bangs & Works e álbuns como Flight Music do DJ Diamond ou Da Mind of Traxman - e os sons analógicos do Juno.

Mas apesar do modo como atrai estes pontos para um centro gravitacional em equilíbrio, The Host não tem o fascínio conceptual de Far Side Virtual do James Ferraro nem a profundidade harmónica de Severant de Kuedo. Assenta arraiais numa melodia generalizada , onde o sentido de direcção dos temas raramente chega a algo memorável. “Neo-Geocities� dá logo a conhecer o programa com os tempos rápidos do footwork a despirem-se de toda a sua aspereza para se enrolarem com melodias de sintetizador nostálgicas. “Internet Archaeology� cita os anos 80 no baixo e no reverb plástico que paira sobre tudo, para algo que poderia musicar um momento de stakeout num filme do Michael Mann. Sentimento que também trespassa na solidão de “Tryptamine Sweep�.

Momentos interessantes, onde a ambiência criada é auto-suficiente, mas que acabam por se perder na sucessão de vignettes ambientais como “Hidden Antology� ou “3AM Surfing� - com guitarra sacada às escorregadelas no azeite do Manuel Göttsching ou do Robert Fripp. Nem “Rainy Sequences� consegue escapar ao torpor apesar de almejar uma maior expansividade. “Aeontology� seria um óptimo esboço nas mãos do Daniel Lopatin, mas tal como The Host fica-se por um ruído de fundo interessante. Se lhe é dada a devida atenção revela-se inútil.