A história já não é nova nem isenta de precedentes. Cinco amigos formam uma banda em Nova Iorque nos inícios de 2003, gera-se um burburinho à sua volta (o apoio vem da MTV, da Rolling Stone e até mesmo da Village Voice), gravam um EP e pouco tempo depois o disco de estreia. O sentido de oportunidade é o melhor possível – os tempos em que um revival ou dois vêm sempre a calhar – e as coisas passam de burburinho a confirmação. Os tiques do assim apelidado novo rock estão todos lá e há pelo menos duas ou três canções desejosas por ascender ao estatuto de single e rodarem ad eternum nas playlists das rádios mais cool do planeta. Os Bravery sabem-na toda, é o que é.

O início de “An Honest Mistake�, o primeiro tema do disco, é tão New Order, tão New Order que se recomenda vivamente uma auto-chapada ou um balde de água pela cabeça abaixo para que se acorde do improvável sonho, mas facilmente explicável déjà vu. Enquanto uns gritam “Plágio!�, há quem dance nas pistas ao som de “An Honest Mistake�, de preferência com roupas negras, tal como os Bravery. E as razões para a dança são várias: ou é o baixo saltitante, as guitarras estridentes e longínquas, os coros de vozes, os sintetizadores astutos ou tudo ao mesmo tempo. Talvez sejam as palavras: “Sometimes I forget I’m still awake / I fuck up and say these things out loud�. Talvez seja mesmo o glamour ou o contágio do electro-rock (que o digam os Killers). Ao mesmo tempo, “An Honest Mistake� acaba por estabelecer duas máximas, como que se colocando num ponto intermédio: a partir daqui, por um lado, toda e qualquer música menos interessante ou mesmo intragável será sempre pior do que “An Honest Mistake�; por outro lado, só duas canções conseguem ultrapassar esse mesmo ponto intermédio, ou seja, ficar acima de “An Honest Mistake�.

E essas duas canções são a urgente “Give In�, ou a ânsia de possuir tudo e mais alguma coisa (“All I want is evertything / Everything that I’ll ever be / Everyone that’s coming for me / Nothing happens and eveything is changed�), e a não menos premente “Unconditional�, que mesmo assim parece ser um puzzle de influências pronto a ser montado, desmontado e voltado a montar. No capítulo da voz, então, é uma fartura: ora é Bono Vox que assume as funções vocais, ora é Robert Smith que pede aos Cure um aumento nos sintetizadores. Agora as más noticias. Há que dizê-las. Em “The Ring Song�, os Bravery são uns Strokes de segunda para uma plateia sub-16 – tiques de voz incluídos. E o mesmo se poderia dizer da solarenga “Public Service Announcement�, não fossem os sintetizadores irritantes e os “uuuu� de toalha ao ombro e prancha de surf na mão. Mas os “uuuu� continuam - oh se continuam - na (como se já não bastasse) pouco máscula “Rites of Spring�: “You’re the woman who made me a man�. “Fearless� é um desafio à paciência de qualquer um e o mesmo se vai para a feita-a-martelo “Swollen Summer�, hino do rock às três pancadas.

Há que dizê-lo: os Bravery abusam. Abusam dos sintetizadores, abusam das guitarras (há neste disco um par de solos de pôr os cabelos em pé), abusam do estilo em detrimento do conteúdo e abusam da pachorra de muito boa gente. Até porque é certo e sabido que os discos não se medem aos singles, nem a um par de potenciais bons hits. Em tempo de tantos monges copistas, reciclagem e proliferação de máquinas fotocopiadoras, se os Bravery fossem um acidente de automóvel, o mais certo é que não demorasse muito até que um polícia de Nova Iorque colocasse três ou quatro faixas em redor do sucedido e soltasse um sério “não há nada para ver aqui, não há nada para ver aqui�. E teria toda a razão.