É triste quando a descrição de uma banda forma um retrato-robot quase exacto dos Arcade Fire, mesmo quando um ou outro traço é a variante acrescentada para enganar quem desenha. Nos anos que sucederam a Funeral, disco destinado a ditar alguma tendência, tornou-se comum encontrar grosseiras dedadas de intrusos no local do crime primeiramente desferido pela banda de Montreal. Desde que “Wake Up� uniu os putos em coro de tragédia suburbana, que todas as orquestrações e barroquismos passaram a ser manobras de engrandecimento muito mais previsíveis. Pior que isso só mesmo tentar fundir descabidamente as identidades dos Cure e dos Arcade Fire, e poder registar isso como material original, como aconteceu com as mascotes publicitárias Shout Out Louds. Circulando numa via periférica em relação a essa pop pomposa que estalou em 2003, os Pale Young Gentlemen e os Parenthetical Girls cheiram o queijo na ratoeira, sem nunca o trincarem assumidamente. Não acrescentam nada de extraordinário ao pós-Arcade Fire, mas também não são apenas réplicas desse bicho maior.

Atrás da primeira cortina, os Pale Young Gentlemen são, ao contrário do que o nome indica, um colectivo heterogéneo formado por quatro senhores (dois deles irmãos) e três senhoras. À semelhança do que acontecia no primeiro homónimo lançado em regime de autor, Black Forest (Tra La La) parte essencialmente do engenho e arte de Michael Reisenauer, que, convenientemente, é a voz, guitarra e piano da banda de Madison (Wisconsin). A curto prazo, percebe-se que Black Forest (Tra La La) apela a uma escuta contínua e não fragmentada (isto quando os seus temas aproveitam o balanço dos anteriores). A médio prazo, denota-se uma imperturbável persistência na exaltação da canção, através de violinos e de vendavais oriundos dos Balcãs, como ângulo para formar peças de um reportório pertencente a uma filarmónica de bosque encantado preparada para tocar em velórios, baptizados e arraiais (“Coal / Ivory�). Estranhamente, são frequentes as comparações entre a voz de Michael Reisenauer e a de Chris Martin dos Coldplay (Co£dp£ay para Joe Satriani). Tanto mais estranho quando a ritmada “The Crook of My Good Arm� revela um refrão que poderia pertencer a um Frank Black disposto a criar música para açoitar cavalos (ou unicórnios, no universo de fantasia dos PYG). Faltou-lhe um bocadinho “assim� para ascender à série-A do género.

Muito mais perto desse escalão andarão os Parenthetical Girls, que, no terceiro Entanglements, cedem uma face efusiva e extrovertida que supostamente estaria soterrada no mais neurótico e críptico Safe As Houses. Talvez só agora fosse a hora certa para trazer para a rua a roupa encardida, que sobrara no cesto durante a ópera caseira Safe as Houses, que, sobre um conceito-tonelada, suportava confissões e alegorias referentes à puberdade e menstruação feminina, hostilidade familiar e a tudo o resto que se pudesse ler nos diários das Virgens Suicidas. O vocalista e principal compositor Zac Pennington não é assim tão parecido com Kirsten Dunst, mas vale-se de uma capacidade hermafrodita que, com intensidade equivalente, permite que encarne o eloquente poeta veneziano (na fanfarra “A Song For Ellie Greenwich�) e a frágil jovem desonrada (principalmente quando mergulha em fossos de adereços esparsos tão habituais na música dos padrinhos Xiu Xiu).

Entanglements é tão aventureiro e desmedido nas suas proporções sinfónicas (envolveu dezenas de músicos) que acaba por soar a obra de um Danny Elfman excepcionalmente entregue a um gigantesco coreto de desgraça. Quando, na altura de deixar cair as cortinas, transforma “This Regrettable End� numa apoteose encantada por toda a herança musical dos estúdios Walt Disney, fica a ideia de que afinal esta era a história do Pinóquio. O conto de alguém que mente, sofrendo os reveses de um feitiço que aumenta a dimensão da canção em conformidade com o tamanho da mentira. Felizmente, o exagero deixa de ser um defeito e passa a ser um aliado crucial no caso cada vez mais peculiar de Zac Pennington.