O sonho idílico motiva a fantasia. Que o diga o britânico Kel Mckeown que depois de uma bem aventurada investida pelo o imaginário virtual de uma criança encontrou o porto perfeito da expressão sónica num caprichoso submergível. Mesmo quando na sua música se encontra as contradições típicas de quem se deixa ingenuamente levar pelas especulações - ou acredita piamente na sua capacidade de erguer um facto estético -, a circunstância de acreditar que a exploração aquática também é possível num aquário poderá só por si por em evidencia os intentos da operação encetada depois de Sea Inside Body.

Ex-Aquarium começa por exibir os imaginativos hologramas sonoros que Kelpe esculpiu depois da descoberta da experiência live, para depois aprofundar outras retóricas. A humanização das linguagens electrónicas é aparentemente também um ponto de partida para entender as especulações que originam esta sonoridade dinâmica e orgânica. Os sonhos começam por ser húmidos sem que alguma vez se possa entender tal descrição como uma comparação a qualquer desejo sexual incontrolado apesar desta música emanar uma envolvente sensualidade.

Não se pense que estas meticulosas esculturas de água são fruto do encontro fortuito da pop com uma linhagem inteligente da electrónica porque depressa se concluirá que ambas se encontram e convivem sem embaraços mas que na realidade foram colocados intencionalmente no mesmo oceano com o real objectivo de gerarem uma sonoridade própria de autor. O objectivo nem sempre é concretizado na perfeição já que Kelpe permite ocasionalmente que a sua linguagem deslize para comparações com os Boards of Canada, Four Tet, Brian Eno ou até mesmo os Fila Brazillia.

Relativamente a Sea Inside Body de 2004, Ex-Aquarium distingue-se essencialmente na abordagem singela aos corais melodiosos que agora enriquecessem a "fauna marítima" de Kelpe; mesmo quando no final das primeiras audições a mente não se convence do que absorve, a insistência provar-se-á lucrativa. E não sendo um disco brilhante, elogie-se o esforço. Escute-se atentamente a eloquência dos excelentes “Colours Don't Leak”, “Half Broken Harp”, “Bread Machine Bred” ou “Whirlwound” para que se assimile a ideia que experimentalismo sonoro neste quadrante nem sempre implica electrónicas descontroladas ou barulhentas e que a beleza imerge sem esforços desnecessários, especialmente quando o objectivo é alcançar o horizonte num pôr-do-sol perfeito.