Miss Lydia. Todos nós sabemos que não há nenhuma mulher assim, todos nós sabemos que não há nenhum homem assim. Em Famalicão, era dia de confronto de titãs: num lado, a coxa dourada de Ivete Sangalo e um estádio com - diz-se - mais de vinte mil pessoas; no outro, Miss Lydia Lunch, a mulher que refuta tudo aquilo que a brasileira representa. Mas Miss Lydia já não tem de provar nada; os tempos nos Teenage Jesus & the Jerks, uma carreira a solo de mais de vinte anos, as participações com nomes essenciais da música (Nick Cave, os Birthday Party, Thurston Moore, Michael Gira, Einstürzende Neubauten, entre outros) e as inúmeras áreas (cinema, fotografia, instalações) que a sua arte aborda falam por si. Os discos em seu nome são muitos (o primeiro foi Queen of Siam), mas apostava-se em Smoke in the Shadows - aquele que é provavelmente um dos mais subvalorizados do ano transacto – como uma das passagens obrigatórias da actuação. E assim foi. Até porque – há quem o diga - Smoke in the Shadows é provavelmente o melhor disco de Lydia Lunch desde Queen of Siam. E talvez não seja exagero nenhum.

E foi precisamente com a faixa que abre Smoke in the Shadows que o concerto de Miss Lydia deu inicio. “Hangover Hotel� é Lydia Lunch em modo spoken word, evocando as ruas e a noite, os becos, as vielas, o crime, as sirenes, o sangue, os homens disfarçados, os detectives, o álcool: “The scene of the crime could be anywhere, at anytime�. Mas não está sozinha em palco, pois a banda que a acompanha actualmente consiste em percussão, guitarra e instrumentos de sopro – o resto é uma lição estudada em casa, uma base programada de onde partem todas as canções. Não demorou muito até que “Smoke in the Shadows� surgisse com a sua esfera de mistério, de sedução, escuridão, de fumo, de efemeridade. “Smoke in the Shadows� é mesmo o melhor tema de errrr, Smoke in the Shadows.

Junte-se então a tudo isto ambiências jazz, a sensação cabaré que por vezes incendeia alguns temas e as mensagens sempre provocatórias de Miss Lydia. A sua mensagem já é sobejamente conhecida: a posição antiguerra, a atitude anti-Bush, a culpabilização do H/homem. É por isso de todo natural que no meio de algumas investidas de spoken word - mais ou menos improvisadas – surjam frases como “the war is just a fucking orgy of blood and guts�, chamadas de atenção para o facto de que ninguém está seguro (enquanto o dizia, apontava para um ou outro membro da plateia), provocações à senhora da coxa vinda do Brasil, e irónicas alusões às canções felizes. O apelo de Miss Lydia é para a consciencialização geral, de um conjunto de circunstâncias que parecem passar ao lado de muita gente. Avisou que as mulheres e as crianças são as primeiras baixas da guerra, que a televisão (a CNN) só mostra os militares e esconde as mulheres que morrem de fome. Apelou (ainda) à emancipação da mulher, quanto mais não seja pela recusa do prazer ao homem. Por tudo isto, não é nada estranho que o último tema tenha sido precisamente “Hot Tip�, orgulhoso veículo de uma mensagem bem ao jeito de Miss Lydia: “To me, every man is the wrong man�. Por entre aplausos, despediu-se com um sempre bem-vindo “I do love your country�

Mas a actuação não havia de ficar por ali. Os músicos que acompanham Miss Lydia (os três) foram voltando um a um, enveredando por assaltos solistas. A entrada de Lydia Lunch em palco reuniu de novo todos os presentes no palco para uma versão inesperada de tonalidades jazz para “The End� dos Doors. Oportuno, não? Mas ainda mais surpreendente. É provável que seja um cliché, mas nestes casos é de todo normal que as palavras façam o momento: “This is the end / Beautiful friend / This is the end / My only friend, the end�. Mas Lydia Lunch é bastante mais do que música, mais do que palavras. E basta um par de minutos na sua presença para que se perceba isso mesmo.