Mary Ocher é uma proeminente artista multimedia da cena de Berlim, que já dava bons apontamentos aos ouvidos antes, mas nunca relevando a capacidade tremenda que apresenta neste disco. Produzido nada mais, nada menos por Hans Joachim Irmler (asterisco para quem não sabe: membro dos seminais Faust), junta o lado electro, minimal e arco-íris escondido no cinzento que, Berlim, uma cidade mais do mundo do que alemã, injeta a quem lá vive, ao próprio caldeirão cultural folk e exótico da Mary, nascida na Rússia e criada em Tel Aviv. Contexto que adiciona a um tema como "Arms", uma carga de emotividade social e honestidade empirica (vale a pena ver o vídeo, fabuloso), que só a sua sonoridade simples não empresta. Imaginem Grimes com poesia. Mas há psicadelismo orgânico de baú krautrock no soberbo "To The Light (feat. Your Government", que inclui uma segunda versão fantasmagórica a piano; há eletrónica, poesia, crítica social, ecos de uma possível Laurie Anderson depois um after na Berghain. Há colaboradores de peso como Felix Kubin ou Julia Kent. Para mim, venha 2018. Nuno Leal
 

Volvidos quase oito anos do útimo álbum em estúdio de Do Make Say Think, a banda canadiana volta a apresentar-se com <i>Stubborn Persistent Illusions</i>, através da consagrada editora e casa mãe, Constellation Records. Na memória, ressoam ainda ecos do concerto ao vivo numa das primeiras edições do Primavera Sound, no Porto, e os quatro álbuns anteriores do grupo, dos quais se revela particularmente ingrata a tarefa de eleger os melhores. Como reinventar para si e em si, o denominado post-rock, género explorado indistintamente até ao tutano nas últimas décadas? Nos pormenores. Na mestria da suspensão final abrupta de "War on Torpor", na percurssão emancipada, do género e das guitarras, de "Horripilation", na ambivalência do díptico "Bound" e "And Boundless", nos efeitos de guitarra em loop que abrem o fim, em "Return, Return Again", depois do choro para "Shlomo's Son". Os DMST nunca serão dessas bandas que nos fazem submergir de forma quase transcendental em crescendos de faixas intermináveis. Os laivos de jazz e minimalismo atiram-nos para outra dimensão, para a nossa. Voltem, voltem sempre. Alexandra João Martins
 

São de Braga e são uma das mais intrigantes propostas da paisagem musical portuguesa, com um foco no comportamento humano e na capacidade de olhar para si mesmos e de o provocar em quem os ouve. Depois de “Vem por Aqui�, trabalho de estreia de 2013, os Ermo lançaram “Lo-Fi Moda�, e António Costa e Bernardo Barbosa continuam a caminho de construir uma dialética musical de intervenção intrapessoal, ao contrário do que é habitual no género, e isso o comprovam faixas como “Ctrl-c Ctrl-v� ou “Frito Futuro�. “Vem nadar ao mar que enterra� abre um disco que sabe ao que vai, revelador de uma (muito) maior atenção aos instrumentais em relação ao antecessor (veja-se “Púrpura pálido�), e de uma lírica própria que não tem medo de entrar em choque com quem ouve, numa tentativa de o fazer olhar para dentro. Será sempre uma missão desconfortável (de novo “Púrpura Pálido�), mas alguém tem de a cumprir, e nisso Ermo são exímios. O álbum termina com “Contra�, mas é “Frito Futuro� que fica depois da escuta, a mais bem tricotada desta viagem às ‘questões do forno interno’ em nove canções. Simão Freitas
 

Um álbum atrás do outro, canção depois de canção, a norte-americana Joan Shelley tem vindo a afirmar-se como uma das vozes mais irresistíveis da folk feita nos dias que correm. Joan Shelley, o disco homónimo produzido por Jeff Tweedy (dos Wilco), é o continuar da celebração que é toda a graça da sua música. Mas não é só o dedo de Tweedy que se nota neste disco; Nathan Salzburg, guitarrista extraordinaire que costuma acompanhar a norte-americana, é peça fundamental para apreciar este disco em toda a sua plenitude. As canções, essas, são aquele produto ponderado a apurado que reconhecemos a Joan Shelley, na procura incessante pela melodia e pela perfeição, na criação de um espaço emocional de imensa beleza. “Even Though� ou “Where I'll find you� são apenas alguns dos pontos altos de um disco que reclama, com muita urgência, toda a atenção do mundo para o talento de Joan Shelley. André Gomes
 

Apartado dos American Music Club, que deram a conhecer o compositor e intérprete de excelência, Mark Eitzel continua exímio na criação de atmosferas íntimas e canções valorosas. Décimo longa-duração em nome próprio, Hey Mr Ferryman é uma ode ao fatalismo arrebatado de Eitzel, que conhecíamos de composições como 'I love you but you're dead'. Observador e crítico, apaixonado e humanista, o norte-americano não resiste à ironia na descrição das relações humanas, como o faz na deliciosa 'La Llorona' (não confundir com a canção do mesmo nome de Chavela Vargas, com a qual partilha, no entanto, o mesmo tom provocatório). De resto, quando Eitzel abre a prodigiosa 'The Answer' desafiando-nos com um convite indeclinável 'Come on dance with me right now / Right here', a voz apodera-se do nosso ouvido como uma lapa. É o toque de Midas de um obreiro da canção que teima em fazer-se notar após décadas de dedicação à causa. E enquanto a causa for divulgada com a mesma mestria, haveremos de louvar Mark Eitzel enquanto por cá andar. Eugénia Azevedo
 

Um Homem não se banha duas vezes no mesmo rio. A água em que se banha não é a mesma e, da mesma forma, também o Homem. São momentos, como a vida, como nós, como o mar, como aquele mar imenso que envia as ondas, literalmente sonoras em que se banha quem ouve os portugueses Sease e o seu primeiro longa-duração The Way the Waves Hit the Beach. Pérola de autenticidade que se intui a cada tema. Denso o suficiente para ser leve, leve na exacta proporção que o torna uma viagem densa ao sentir e bem-estar mais profundo. Esta “maresia indie pop electrónica q.b.� insinua-se atordoando-nos os sentidos com o sopro de temas como o tropical “Sambino�, a portentosa e fogosa “Atman� ou a graça de um passeio ao pôr-do-sol feito e criado na graciosa “Olukún�. Como já antes tinha escrito acerca dos Sease e desta sua inspirada criação, The Way the Waves Hit the Beach é um exercício de pecado e redenção ao sabor da impetuosidade das ondas que enrolam na areia: ora forte, ora doce para nos lembrar que o amor, qualquer da forma que ele tome, nem sempre é uma doença quando nele julgamos ver uma cura. Fernando Gonçalves
 

Tudo começou quando Donald Glover, ou Childish Gambino, disse que os Migos são «os Beatles desta geração». Ou talvez tenha começado antes, na irritação proporcionada pelo primeiro single do trio, "Versace", lá em 2013. Ou se calhar começou apenas este ano, depois de limpa a cabeça e de se entrar sem rodeios em Culture, álbum que é o segundo da banda e que contém mais do que aquilo que se pensaria à partida. A voz continua a parecer-nos absurda até que nos apercebemos que se conjuga na perfeição com o beat, como se fora um segundo instrumento a preencher o vazio deixado pelas máquinas. Escutamos uma e outra vez temas como "T-Shirt" (a melhor de todas), "Bad And Boujee", "Big On Big" ou "All Ass". Mais importante do que isso, escutamos Culture do início ao fim e nunca nos aborrecemos - ou, ainda melhor, queremos entrar na festa deles para sempre, mesmo que os mais recentes comentários a roçar a homofobia nos deixem de pé atrás. Culture é o retrato de um grupo marginalizado desde sempre: a juventude. É também um lembrete de que o hip-hop não tem de ser sempre sério. Pode ser mesmo muito divertido. Paulo Cecílio
 

Os The Nada são quatro e vêm do sempre profícuo Carimbo Porta-Jazz. No saxofone está João Guimarães, músico virtuoso e versátil, líder do octeto que editou o excelente disco "Zero", integrou os Fail Better! (no óptimo disco de estreia) e faz parte, entre outros, da Orquestra Jazz de Matosinhos, do quarteto de Miguel Ângelo e dos Hitchpop (concerto memorável no Milhões de Festa 2015). No baixo está Simon Jermyn, irlandês residente em Nova Iorque, elemento decisivo - foi aquando da sua visita a Portugal que o grupo se juntou. O grupo completa-se com a guitarra elétrica de Eurico Costa e a bateria José Marrucho - ambos com currículo vasto no catálogo Porta-Jazz. O quarteto pratica uma música aberta, um jazz eléctrico moderno com espaço amplo para a improvisação. Daí nasce uma música fresca, que combina toadas atmosféricas com fraseados claros, sempre com a eletricidade ligada. Há um desfile de ideias, energia e tensão, sem descarrilar, em equilíbrio. Da Porta-Jazz tem chegado uma torrente de música original, redefinindo e alargando o conceito do jazz contemporâneo Made In Portugal. O jazz original dos The Nada não funciona só como música para o verão, como, num mundo ideal - sem festas "sunset" nem "chillout" - seria o acompanhamento perfeito para aquele mojito na borda da piscina com o insuflável flamingo rosa em fundo. Nuno Catarino
 

São um caso especial, os Zarabatana de Bernardo �lvares (contrabaixo, percussão, voz), Carlos Godinho (percussão, voz) e Yaw Tembe (trompete, percussão, voz). Trio de estilo inclassificável - mas que não querendo desaproveitar a beleza do termo cunhado por Rui Eduardo Paes, vamos chamar de dirty-world-garage-jazz -, ao segundo acto confirma todas as suspeitas que lhes tínhamos encontrado em "Fogo na Carne". Dois anos depois do debute, ao longo dos quais as poucas aparições em palco permitiram apreciar in loco a evolução do trio, "O Terceiro Corno" foi gravado nas Montanhas de Sintra, cimentando uma curiosa e interessantíssima aproximação à natureza. Se esta já era intrinseca à sua musica, e de certa forma funcionava como motor inspiracional para a mesma, aqui é também uma elegante constatação de que não há fronteiras ou resistências capazes de parar esta música. A forma ritualística e espiritual com que trabalham os temas, continua a ser um pilar do seu modus operandi. Será de resto essa liberdade que confere uma elasticidade quase sobrenatural aos sete temas do disco - ouçam-se 'Zaratrustra', 'Abantesma' ou 'Bensafrim'. Num estado de transe perene, "O Terceiro Corno" desenrola-se envolto em vozes em uníssono, com a percussão cada vez mais omnipresente a ser capaz de nos enlevar quando menos esperamos, e um diálogo voluptuoso - sempre pertinente - entre o trompete, contrabaixo e percussões. Tudo faz sentido, tudo é necessário. Um disco delirante e essencial. António M. Silva
 

Pouco chega ao hemisfério norte do que se vai fazendo na Nova Zelândia. Temos os Fat Freddys Drop, os seus calorosos álbuns. Alguns já terão ouvido falar dos The Black Seeds. Uns poucos escutado Twinset. Mas haverá mais vida? Absolutamente. Olhemos para Lord Echo, ilustre desconhecido na nossa latitude, que acaba de editar o terceiro álbum de originais pela inglesa Soundway – representação europeia ajuda à aproximação. Mike “Fabulous� August, multi-instrumentista, é elemento dos The Black Seeds que, por conta própria, tem exaustivamente pensado e repensado – em coerência com o espírito da comunidade de músicos jazz de Wellington – como dar o giro à ancestral matriz soul-jazz imiscuindo house-funk-reggae-afro-dub para que o novo seja celebrado como vintage. Desse propósito, na senda dos dois álbuns anteriores, Harmonies atinge o objectivo com distinção sendo um disco que compacta tudo o que gostamos de ouvir no Verão: groove eloquente que tanto embala a alma como faz transpirar o corpo. Rafael Santos