Pode parecer exagero mas "All to All" � provavelmente a can��o que faria um juri salvar os Broken Social Scene se estivessem num tribunal em defesa de acusa��es graves pun�veis com pena superior a 25 anos. � uma can��o que tanta gente poder� ver como redentora. N�o de uma carreira, porque estes canadianos deram-nos sempre coisas boas, mas de algo bem maior, algo que s� pode ser contado e testemunhado por quem deu de caras com ela. N�o tem grande explica��o: mas h� ali qualquer coisa no ar que faz deste mundo um s�tio melhor para se viver.

Houve quem se apressasse a pensar que o norte-americano Ariel Pink tinha vendido a alma ao diabo quando anunciou que ia assentar arraiais na 4AD. Nada mais errado, nada mais afastado da verdade. Before Today est� apinhado de boas can��es que, mantendo o esp�rito lo fi, colocam finalmente Ariel Pink no s�tio que merece. Como capit�o de todas as pequenas grandes can��es que nascem tortas mas cedo se endireitam, lembrando outras d�cadas mas sobretudo chamando a aten��o para o melhor que esta pode ser.

Se o muito entusiasmante Mines confirmou os Menomena como uma das bandas a ter debaixo de olho nos pr�ximos anos (e muitas d�vidas havia), "Killemall" confirmou-os, no pequenomundo deste disco que tantas e t�o diversas op��es oferece, como construtores de can��es com a geometria suficiente para deixar transparecer um turbilh�o de sensa��es que alimentam esta can��o � beira de um precip�cio emocional mas sempre segura das suas qualidades. Um verdadeiro mimo em forma de can��o, um espa�o para aprender a respirar.

Se � verdade que "The Gaudy Side Of Town" nada tem que ver com o resto do disco de estreia do supergrupo Gayngs, tamb�m n�o � mentira que a mesma can��o n�o tem nada que ver com o resto do mundo. de uma sensualidade que n�o existe (e por isso foi inventada), "The Gaudy Side Of Town" cria um espa�o pr�prio para si como quem reinvindica na sua pr�pria casa um estado independente do pa�s em que se encontra. N�o tem a ver com nada. E, se calhar, nem existe e isto � tudo imagina��o.

Est� no sangue dos Lynchs. Criar imagens onde julgamos n�o existir espa�o para as ver nascer. Julian Lynch constr�i can��es com pouco; de tal forma que � dif�cil perceber se s�o mesmo can��es. Vivem naquele delicioso limbo da arbitrariedade, da liberdade de n�o haver refr�es, da autonomia para ser muito mais do que uma can��o. Quando falamos em Julian Lynch falamos em transcend�ncia: em enfiar mil e uma imagens em duas ou tr�s ideias simples. A palavra "sonho"- ler "fantasia" - foi inventada para servir can��es assim.

Pontos para a Sub Pop, que at� andava a precisar deles. Dentro do disco surpresa dos Avi Buffalo h� um espa�o gigantesco para sonhar e, entre outros motivos para rejubilar, existe "What's In It For?" uma can��o que, tal como o seu v�deo oficial, oferece todas as cores poss�veis no mundo e uma luminosidade que vem das guitarras tanto como vem da voz imposs�vel de Avigdor Zahner-Isenberg que � um livre-passe para sonhar acordado. �s tantas a luz � tanta que n�o nos resta sen�o colocar as m�os � frente dos olhos e deixar que os ossos aque�am num dia como qualquer outro.

Num disco cheio de bons motivos para celebrar, "Soca del Eclipse" ajuda, no m�nimo, a perceber que o que Pablo D�az-Reixa conseguiu em Alegranza! n�o era apenas uma miragem mas sim o princ�pio de bons tempos; no m�ximo, "Soca del Eclipse" � uma viagem low cost a tudo o que � sol e luz, divers�o. Pop que de negra tem pouco ou nada, com um cheirinho a praia e a mar. L� ao fundo est� Pablo D�az-Reixa com os p�s enfiados na areia e as m�os no ar como quem faz o convite. Ser� que Pop Negro sobrevive at� ao pr�ximo ver�o?

� como um pequeno terramoto. Come�a de forma quase t�mida mas quando a batida se imp�e finalmente leve tudo � frente, sem d� nem piedade. Esta podia ser a descri��o de toda e qualquer can��o dos inevit�veis !!!, mas em Strange Weather, Isn't It? � o caso mais evidente de injec��o de sangue na mais entorpecida das veias. � funk, � negro, � sexo distribu�do como quem acabou de o descobrir e o quer partilhar com muita gente. A urg�ncia de sempre, bola inteira em for�a que podia ser ins�pida mas n�o �: tem classe a que os !!! nos habituaram.

Se um certo indie espanhol precisasse de mais cr�ditos para se afirmar como fonte de criatividade, os Delorean, amados e odiados, poderiam ajudar a tirar as d�vidas entre um mojito e um mergulho no mar. Tal como o compatriota El Guincho, os Delorean assentaram arraiais na praia, perto do mar, e n�o t�m medo de se mostrar demasiado felizes. Deram o bra�o � m�sica electr�nica, convidaram uma sereia para as backing vocals e lan�aram-se em busca de uma pop tropical que tem validade o ano todo. Um entusiasmante regresso ao futuro.

Por vezes, o final de uma rela��o assemelha-se ao Apocalipse. A batida nervosa desta reconstru��o da "Better Off As Friends" pelo Lil Silva (que teve um ano marcado por bangers t�o importantes como "No Hooks" ou "Night Skanker") parece anunci�-lo de modo mais do que incisivo, mas � a ponte de sofrimento resignado que faz dela um acontecimento t�o gigantesco. Paragem abrupta para a entrada de uns sintetizadores agrestes que se assume como v�rtice estrutural de uma constru��o hi-tech minuciosamente elaborada. Corta com o frenesim r�tmico no momento em que acumula toda a tens�o, para a libertar subitamente num sopro que � a constata��o de uma inevitabilidade. A voz refracta-se como se recriando o destruir de uma rela��o que n�o pode subsistir al�m da amizade. Esta, afigura-se como imposs�vel. O "la la la..." � o adeus. Arrepiar caminho.

Numa altura em toda a gente anda nost�lgica por uns anos 80 que parecem nunca ter acontecido, seria mais do que natural que tamb�m o cinzentismo da m�sica de dan�a made in UK come�asse a olhar para o presente de um modo igualmente apaixonado. Felizmente, o m�sico de Bristol deixou de lado o cabotinismo e a tend�ncia para a desola��o urbana do post-dubstep vigente, para erigir uma pe�a que agarra mesmo em t�cticas dos anos 80 sem soar minimamente revisionista. O reverb de tarola do r'n'b pr�-Timbaland (sequenciado a la "I Would Die 4 U") encontra a melancolia nocturna de "Crockett's Theme" como que anunciar a torrente emocional que a� vem. Uma linha de sintetizador estupidamente grandioso que consegue convocar todo o sentimento de triunfo, desespero, esperan�a e vazio emocional de um lifestyle urbano bipolar. Entre a hiperactividade e a apatia. Os Ultravox cantaram sobre "dancing with tears in my eyes para bonito efeito, mas isto � mais o regresso inebriado a casa.

Aparentemente, n�o existe nada de particularmente surpreendente em "Kiss Me There" para al�m do seu apuro formal. A produ��o do Screama pauta-se por uma estrutura r�tmica e harm�nica cl�ssica, mas � a presta��o da Farah que acaba por fazer de um delicioso exerc�cio de prazer veraneante algo bem mais envolvente. Sem for�ar qualquer tipo de virtuosismo vocal, pauta-se por uma humanidade desarmante que consegue fazer confluir todo o miasma emocional que se pretende numa narrativa sobre o desejo, de um modo bem mais intrigante e cantarol�vel do que qualquer tend�ncia acrob�tica. Al�m disso, quando � que foi a �ltima vez que se ouviu uma refer�ncia t�o �bvia ao cunilingus ser tratada com tal naturalidade?

Por muito que tentassem contrariar essa ideia, estes tr�s pastorinhos do noise sempre esconderam sobre o ru�do bruto muito mais m�sica do que uma filosofia "vale tudo menos o lava-loi�a" poderia abranger. De uma displic�ncia aparente, apenas quem tapava os ouvidos perante o escarc�u � que caiu no embuste. "Tar & Pine" � a cristaliza��o factual dessa capacidade do trio de Brooklyn de devorar os detritos mais estrepitosos daquilo que verdadeiramente interessa (que n�o necessariamente do rock) para os regurgitar numa personalidade singular. N�o deixa de ser uma can��o rock, que pedindo me�as a alguma electr�nica experimental da Raster Noton no in�cio, rapidamente encarreira numa batida profunda e baixo martelado com a voz pregui�osa de Mark Morgan a fazer as hostes. Generic no fundo de um po�o de siderurgia, num fluxo sonoro laboriosamente estruturado. J� n�o estamos no campo da impenetrabilidade de "I Feel Like Porche", mas antes num campo onde cada particularidade harm�nica tem o seu lugar definido. Atente-se numa que guitarra tanto incorre num riff embriagado como se expande para o ru�do branco final, mas nunca se auto-destr�i. Nem c�rebro, nem colh�es, antes o meio-termo que vale (mesmo) a pena.

O Paulo Cec�lio foi bastante assertivo quando afirmou que "Fireworks" na sua forma original era "uma bela merda mesmo com presen�a da Alicia Keys". Ou seja, o brilhantismo desta revis�o est� exactamente no facto de n�o ter mantido qualquer ponto de contacto com essa mesma. Como �nico elemento presente, at� a voz da Alicia Keys foi transmutada (via pitch bender) ao ponto do anonimato, para se assumir como o elemento central que amplifica todo aquele limbo entre euforia e tristeza que o piano anuncia. Est� tudo no subt�tulo : A batida a solu�ar com eleg�ncia em c�mara lenta, o baixo pl�cido, e, acima de tudo, um verdadeiro tearjerker.

No meio de tanta choradeira e auto-tune, subtilmente o Dancehall parece estar-se a fragmentar at� a um ponto em que se torna quase imposs�vel encontrar um cont�nuo de tend�ncias. Disparando um pouco para todo o lado, como se o afastamento da realidade p�s-Mavado fosse a �nica premissa base. "High Come Down" � uma dessas anomalias. Uma aquosidade sonora contaminada por sons rasteiros. Fantasia er�tica que flutua numa dimens�o et�rea, conduzida por teclados suspensos, deixa no ar uma falsa batida, quando na verdade � o baixo que lhe confere a cad�ncia necess�ria para o movimento lascivo. Sem precisar de repetir pussy o maior n�mero de vezes poss�vel para fazer passar a mensagem de que foder � mesmo a melhor coisa mundo, numa feliz analogia com estados mentais alterados. Isto �, o mais pr�ximo que existe para o comum dos mortais de faz�-lo no espa�o.

Apareceu logo no início de 2010 acompanhada pela sua gémea confrontacional "Ready Fi De War" (com a presença da Stush) e acabou sem rival no campo da dança perigosa com voz luxuriante (apesar de coisas tão boas como a "Stupid"). Transportando a ameaça subliminar do Grime para ambiências marcadamente mais misteriosas, numa transversalidade entre a entropia sensual de algo como a "I Wish" de X5 Dubs com a Teresa e a opressão rítmica da soca a 130 bpm`s. Quando a Tazmin canta <i>"I wanna kiss you 'till you fall in love"</i> é como se esse amor fosse a merda mais sufocante de sempre, e não as habituais borboletas no estômago. Paradigma de um certo desespero dançável na UK Funky que me parece, tantas vezes, a melhor coisa do mundo, sem que precise de recorrer a grande raciocínio analítico.

Portanto o n�cleo duro dos Diplomats (aka Dipset) decidiu deixar de lado as quez�lias que levaram � "dissolu��o" da crew de Harlem em 2005 e planeia um regresso "bomb�stico" com o terceiro Diplomatic Immunity l� para 2011. Como cart�o de visita, "Salute" n�o ter� sido aquilo que os f�s de longa data estariam � espera, acabando por ficar patente em in�meros blogs a ideia de uma semi-desilus�o. Liricamente, as diferen�as nem s�o not�rias, com a faceta mais aggro do Cam'ron (com uma inevit�vel refer�ncia a True Blood) a ter contraponto com a maior suavidade do Juelz Santana no �ltimo verso. Ter� sido ent�o, a produ��o densa de aarabMUZIK a servir de instigador para a desconfian�a. Por aqui, � uma das suas mais valias. Aquele sintetizador alarme a indicar um ritmo fren�tico (espera-se algo na senda do crossover entre a soca e o grime da "Message Is Love") que nunca chega a acontecer, com a batida profunda a impor um mid-tempo flutuante que carrega tudo aos ombros. Em passadas vigorosas.

"Right There" acaba por encerrar um microcosmos daquilo que a UK Funky tem vindo a calcorrear desde o paradigma "The Cure And The Cause". Sem qualquer ponto de contacto com a House que servia de �ncora a muitas das produ��es iniciais, "Right There" faz com que um piano j� bastante desconcertante por si s�, se veja desamparado daquele broken beat inicial para ir ao encontro de uma profus�o de batidas sincopadas que parecem marchar sobre si pr�prias continuamente. Como que a unificar tudo isto, surge uma linha de sintetizador em sintonia harm�nica com o piano omnipresente, deixando espa�o para uma presta��o da Veve que se assemelha ao refutar de toda esta conjectura, sem acessos histri�nicos nem candura. Antes num fluxo sonoro capaz de envergonhar muitos mc's, sem nunca deixar de ser perfeitamente cantarol�vel dentro de um espectro pr�ximo do freestyle. No final de tudo, � intrigante como uma malha que dispara em tantas direc��es diferentes simultaneamente consegue soar t�o coesa. E, em havendo coragem, memor�vel.

GSH a cantar trip hop?! Uma lenda-viva que subiu das profundezas pode tudo. E quando o faz, � melhor que ningu�m na tarefa. O cl�ssico de Robert Johnson � genial, blues cru que resulta de um pacto de sangue demon�aco. Esta vers�o contempor�nea n�o lhe fica atr�s. Tem uma intensidade e um negrume que nos leva a dar uma volta soturna pelos recantos menos aconselh�veis da cidade. E n�o sabemos a que horas regressaremos a casa, se � que alguma vez iremos descobrir o caminho de volta. Adenda para quem nunca ouviu a m�sica: na primeira vez vejam o video � este � daqueles casos em que as imagens acentuam o poder do som e das palavras.

"Mudo e Surdo" � uma m�sica que n�o cabe no formato tradicional a que se costuma chamar can��o; o seu potencial revela-se sobretudo ao vivo, numa din�mica onde pode esticar a corda e bombar sem amarras � como sucedeu, por exemplo, no "S� desta vez" em que os PAUS convidaram os djs Riot (de Buraka Som Sistema) e Ride para implodirem o piso inferior do Lux. Aqui n�o se canta, vocaliza-se: e os diversos �Ohh-Ohh-Ohh!!...� (que complementam as "duas baterias siamesas, o baixo maior do que a tua m�e e as teclas capazes de te fazerem sentir coisas estranhas") ficam a martelar na cabe�a dos corpos amaciados � traulitada.

"Girl I Love You" demonstra que a parceria entre o colectivo de Bristol e Horace Andy continua a dar bons frutos. � uma declara��o de amor eterno, feita por uma das vozes mais distintas do roots reggae jamaicano e uma banda que regressou ao activo com o seu melhor �lbum desde Mezzanine. O tema come�a em jeito de dub � negro e narc�tico quanto baste � para depois acelerar, descansar um pouco (sempre com uma batida a estabelecer as pontes entre as v�rias fases da lua) e voltar a subir de ritmo, antes de entrarem os metais em ebuli��o. O vibrato de Horace "Sleepy" Andy faz o resto.

Esta vai com dedicat�ria especial. Para os pol�ticos que s�o �hungry wolves / dressed like sheep / they shake our hands / but stab our backs� - quase todos, acrescentaria eu, excep��o feita a alguns coelhos tirados da cartola. Aloe Blacc, no exerc�cio de grande eloqu�ncia verbal e vocal, embala como um proj�ctil na direc��o dos nossos esp�ritos, colectivos e individuais. Soul de boa colheita, com uma salutar consci�ncia social, na senda de manifestos e interroga��es de Marvin Gaye, um dos �cones maiores deste g�nero que regressa em grande estilo. �Politicians, you better get right / this conditions ain't no good for life.�

Uma sec��o de cordas; piano. E uma voz densa � neste caso terna, contrastando com a que se ouve em "Me And the Devil", outra grande malha deste �lbum. � o bastante para Gil Scott-Heron pegar no original de Bobby "Blue" Bland e construir uma can��o de amor � sua medida. Das que se dedicam a algu�m cujo cora��o est� petrificado como um p�ssaro que n�o consegue levantar voo por ter uma asa partida. E a quem se transmite empatia e compromisso por j� se ter passado pelo mesmo processo de dor, cicatriza��o e cura. �Just as sure as one and one is two / i'll take care of you� - algu�m consegue definir melhor o romantismo?

Quem � que disse que a passagem dos anos amolece o andamento das bandas? Mais de duas d�cadas depois, estes bracarenses continuam a mostrar como � que se faz� rock em portugu�s t�o bem esgalhado que certas bandas com acne e a cheirar a leite bem podem corar de vergonha. "Teoria da Conspira��o" � (quase?!) hardcore. Um ritmo que n�o d� tr�guas (antes pulsa como um cora��o em fuga, atravessando a pista do aeroporto para desaparecer no bosque que a circunda) e uma letra que veste a m�sica a rigor. �Com que ent�o, conspira��o!� resume o ambiente de paran�ia e manipula��o medi�tica que Adolfo Lux�ria Canibal descreve de forma cinematogr�fica.

Vale a pena transcrever um excerto deste tema: �N�o tenho jeito para gerir o patrim�nio / nem sou pessoa para aderir ao matrim�nio / tenho uma voz que � mediana / e tenho sonhos / mas sei maneira de atingir / dias risonhos.� Estas s�o as palavras iniciais de Diego Arm�s. As restantes est�o ao alcance de quem quiser ouvir a composi��o, que de certa forma se distancia do grunge-rock mais associado a estes rapazes. A m�sica avan�a calmamente, permitindo que se preste especial aten��o � letra, sem distor��es nem descargas de energia. "Desalento" n�o � uma can��o de efeito imediato, mas uma pe�a de fino trato.

2010 foi o ano de Aloe Blacc. Mas Sharon Jones e os fabulosos Dap Kings � que s�o bem mais do que a banda que "segurava as pontas" nos concertos de Amy Winehouse � tamb�m deram cartas. E o tema-t�tulo do �ltimo �lbum foi um dos seus trunfos. Revela todos os componentes de uma grande can��o soul. Versa sobre uma trai��o amorosa; o vozeir�o de Sharon Jones (a melhor aproxima��o feminina a James Brown � quem j� a viu actuar sabe que isto n�o � exagero) cai-lhe que nem uma luva; os coros acentuam o dramatismo da hist�ria relatada; e uma sec��o de metais vai marcando as varia��es de registo da m�sica.

No in�cio soam trombetas, fazendo anunciar a entrada no campo de batalha que sempre � o amor. Sade Adu, antes uma smooth operator, regressa com trajes de combate. Destro�ada mas viva e pronta para ir � luta. A m�sica tem v�rios sabores: um travo � pop dos 80's nos arranjos; quase trip hop na cad�ncia repetitiva e algo inebriante. O ritmo funde-se com a voz mel�flua e quente, que envelhece como um bom vinho. De acordo com Conf�cio, �o mais poderoso guerreiro � aquele que se conquista a si pr�prio�. Ao longo da can��o, Sade vai repetindo �i have the will to survive� - � uma guerreira poderosa como poucas.

Before Today, o grande disco do ano do Bodyspace, est� cheio de p�rolas, de temas originais e regravados, mas um dos grandes marcos desse disco do ano foi tamb�m esta repescagem, vers�o de um tema obscuro dos 60s. Ariel Pink manteve-se fiel ao original, pouco mexeu naquilo que j� era bom, e aquelas guitarrinhas nervosas alimentam uma efici�ncia pop que desemboca num refr�o simples. A can��o � luminosa e o geniozinho de L.A. tomou-a como sua, para fazer de 2010 um novo 1966 � e, pelo menos naqueles dois minutos e meio, tudo funciona na perfei��o. O calorzinho do ver�o passou por ali.

Vindos de Espanha, com selo da recomend�vel Elefant Records, os Papa Topo s�o um duo de Adri� e Paulita (e, sim, ainda s�o adolescentes). Ainda nem t�m meia d�zia de can��es, mas este single bastou para nos deixar viciados. Combinando os universo indie/twee com a magia a�ucarada das can��es da Eurovis�o (descobertas no youtube, claro), estes Papa Topo fazem can��es com um incr�vel sentido pop, como se vivessem num gen�rico de um desenho animado. Doce e na�f, como tudo o que interessa na vida: "chocolate, fresa y nata, stracciatetla y naranja, de vainilla o after-eight, el helado es el rey". Ainda falta muito tempo para o ver�o e o regresso dos gelados, mas podemos sempre ir ali � Santini.

A solo, o pianista Vijay Iyer d� mais um passo em frente, depois do excelente Historicity do ano passado. Servindo-se de poucos recursos, mas aplicando-os com magn�fica intelig�ncia, Iyer desenvolve uma m�sica feita de detalhe, de tens�o, de sobriedade. Reinventado a bel�ssima composi��o de Jackson, Vijay espreme-lhe a gordura, deixando-a nua na sua ess�ncia, trabalhando depois � volta da melodia de forma obsessiva. A isto chama-se eleg�ncia.

Uma das grandes desilus�es do ano que passou foi o sucessivo adiamento da edi��o do prometido Tomboy. Sem disco pronto, Noah Lennox compensou com o lan�amento de um conjunto de singles, cada um melhor que o anterior, que nos deixaram a salivar pelo disco que nunca mais sai � � o Chinese Democracy da nossa gera��o (� Pedro Rios). Um desses singles � este "Last night at the jetty", melodia �pica que vai crescendo at� chegar ao refr�o delirante (e isto poderia ser Animal Collective, a melhor banda da d�cada que passou). Mesmo sem �lbum, sabemos que podemos sempre contar com o nosso panda.

O regresso de Gil Scott-Heron foi um acontecimento enorme e uma surpresa para os f�s dos seus discos dos 70s - que h� muito o julgavam perdido para sempre. Foi um regresso aos discos, aos concertos (grande momento na Aula Magna), � vida. E seria dif�cil escolher outro tema que fizesse tanto sentido como esta vers�o de Bill Callahan (retirado da obra-prima A River Ain't Too Much To Love). Scott-Heron rouba a m�sica com a sua voz grave, gasta, e por cima da guitarra dedilhada parece que est� a contar a sua pr�pria hist�ria, de algu�m que viveu muitas vidas (mais vidas do que devia) e no regresso ao mundo este parece-lhe desconhecido.

Foi um dos vencedores do melhor festival do ano � o Milh�es de Festa, claro. Pablo D�az-Reixa, AKA El Guincho, fez a festa ao vivo em Barcelos e voltou a convencer com Pop Negro. Com este disco voltamos a ser invadidos por aquela irresist�vel pop tropical, cumprindo as expectativas deixadas com Alegranza (2007). Este "Bombay" � a melhor colheita deste novo �lbum e o v�deo � um assombro, del�rio visual impar�vel. O ritmo solarengo contrasta com o drama das palavras de D�az-Reixa ("te miro desde arriba, por si, todo se termina / quiero que me recuerdes como las primeras veces"), mas essa incoer�ncia n�o interessa nada. Viva o mama�al dourado.

O g�nio dos Beach Boys revisitou o cancioneiro de Gershwin e o resultado n�o foi memor�vel. As can��es (bel�ssimas, intemporais) receberam um tratamento gen�rico, sendo o resultado globalmente banal. Mas esta � a excep��o, destacando-se do resto. A can��o ganha pelo facto de n�o ter sido gravada anteriormente, tendo aqui o seu primeiro momento de grande exposi��o p�blica. Can��o de c�none cl�ssico, condensa uma melodia envolvente, e a letra, rom�ntica como deve ser, vive de um divertido jogo de palavras. Na voz, Wilson cumpre o seu papel. E isso basta. Estamos em 2011 e temos um aqui standard fresquinho.

Foi o fen�meno pop do ano, foi o furac�o que varreu o Tivoli (sortudos aqueles que estiveram no Super Bock Em Stock). M�sica fren�tica, reverente do R&B cl�ssico mas com uma energia imensa, "Tightrope"� um dos grandes momentos do imenso The ArchAndroid. Janelle n�o tem apenas a melhor poupa da pop desde Morrissey, � tamb�m um fen�meno incr�vel que condensa os melhores ingredientes da m�sica negra (groove, alma, energia). Com justi�a, j� � uma estrela global, vai ser dif�cil escapar-lhe nos pr�ximos anos.

N�o pod�amos fazer o balan�o do ano que passou ignorando o bardo barbudo, que marcou 2010 com dois discos � com a tosca can��o de interven��o de H� festa na moradia e a subvers�o infantil de � pra meninos. Sendo o segundo disco perfeitinho, o primeiro destaca-se pela rudeza daquelas can��es imperfeitas. No tema hom�nimo Fachada descreve a organiza��o de uma festa como deve ser, certamente inspirado por Berlusconi, que inclui desde "para as madames um menino a cada uma" at� "guardar a coca junto � piscina de espuma porque esta noite n�o acaba sem orgia", com o objectivo final de "tentar a sorte com aquelas vagas para a ma�onaria". As palavras encaixam naquela folk urgente, multi-referencial - ele fala em Merceneiro e Bonga, mas na verdade � uma esponja. Foi bonita a festa, p�.

Vinda de um disco com tantas can��es nota 10, Jamelia consegue destacar-se de alguma maneira inconsciente, apesar de um intenso combate e muitos sun sun sun sun sun sun, mas enfim, � assim que aqui aparece e se torna porta-voz de todas as outras, at� porque se fosse uma lista de 30 can��es, era in�til resistir, e haveria pelo menos umas 6, 7 can��es de Swim. � um futuro cl�ssico de dan�a, que nos aconchega de in�cio ao ritmo ansioso de um sucessivo "tic tac" cortado por ventos gelados de cordas e a voz do senhor Daniel Victor Snaith. Bem embrulhados no ritmo, somos cercados por cada vez mais electr�nica e teclas que se tornam rampa de cordas at� ao grande salto antes dos dois minutos. Aqui � imposs�vel algu�m n�o se perder a dan�ar (a menos que esteja a fazer sexo), De uma maneira ou outra, ao volante dos coros extasiados de Victor, chega-se aos 3:19 a um orgasmo que corta aos 3:20 para o ponto de partida. O mesmo tic tac que nos anuncia: repeat, ouve-me l� outra vez.

Recordar o ver�o de 2010, durante estes dias de inverno rigoroso, n�o � f�cil. Quer dizer parece que n�o, mas �, basta ouvir uns segundos do single e faixa b�nus do disco da banda de Bethy Consentino para 30� graus imediatos, ver�o espont�neo e inst�ntaneo na mistura "beach-bitch" onde esta "riot-girl" cavalga como poucas. Tanto ela, como o namorado dos Wavves, casal ef�mero ou n�o, representaram o ver�o eterno de 2010 que atravessar� qualquer ano seguinte, d�cada, gera��es, porque quer se queira, quer n�o, quer se ame, quer se desdenhe, este "When I'm With You" tem a eternidade de um cl�ssico das Ronettes. Porque enquanto houver adolescentes, dos 13 aos 80, can��es destas encaixam como uma luva nas m�os que entram de imediato em regime "air guitar" mal ouvem acordes deste calibre.

Outra grande canção de 1969, perdão, 2010. Outros putos que ainda não eram nascidos quando as Rickenbackers e os Fender Rhodes destilavam feitiçaria, putos que se calhar gostaram dos mais recentes Beachwood Sparks, putos que enfim têm no seu DNA a génese Americana de rock psicadélico. Melodicamente perfeita, estruturalmente pensada para nos fazer perder em viagens (então os coros finais a la Amon Duul II, ai não!), "What's In It For?" responde-se sozinha e tem a varinha de condão do xamanismo rock, felizmente ainda não perdido neste mundo de hip-hop e electros e gostos ainda mais duvidosos. Retro a rebentar das costuras, 2010 foi Grateful Alive.

Como portugueses deviam-nos orgulhar do nosso passado explorador e destemido, enzimas algo perdidos no DNA de gerações de lusos com jeito para a música (nem falo dos outros). Contudo, há excepções e mesmo dentro delas, há excepções melhores que outras. Gala Drop é das melhores excepções. Este "Rauze" é um portentoso tapete voador, entre Vasco da Gama, Harmonia e Cluster, que nos levita em segundos e por deliciosos minutos, pelos continentes onde demoravamos longos meses a chegar de caravela. É um daqueles temas que entra de rompante, uma viagem sem destino certo mas destinada à consagração além-fronteiras, porque contém a genial globalidade que a livra de preconceitos geográficos (para quem os tem). É música do mundo, aliás de outro planeta, e espero sinceramente que aos poucos, por este 2011 fora, caia o mundo, aliás o universo a seus pés.

"i dont know why but this song gave me strengh to ask the girl i liked a long time to the school dance". Este � um coment�rio numa p�gina youtube com esta enorme can��o. E ningu�m duvida do seu potencial. Tem esse poder, essa for�a, o toque que torna estes Arcade Fire ourives das melhores j�ias de mainstream que h� por a�. Porque sim, eles j� t�m milh�es de f�s, j� subiram a fasquia at� aos big bucks dos pavilh�es e est�dios cheios, por enquanto, sem perder (apenas alguma mas quase nada) da sua qualidade genu�na. O seu 3� disco foi ainda um grande disco, e Deus lhes d� talento, para entre a correria das tours e o ass�dio mau conselheiro da alta costura musical, continuarem assim. E neste momento estou a fazer contas, na d�vida se deveria antes ter escrito sobre Spawl II (Mountains Beyond Mountains). Deve ser um empate t�cnico, 200 plays vs. 200 pays no combate das duas.

Sobre a m�sica portuguesa sopra actualmente uma lufada de ar fresco em termos de criatividade/quantidade, � verdade, mas B Fachada n�o � uma lufada, � uma ventania de ar fresco que sopra o mofo para longe e nos faz redescobrir como portugueses. Proveniente de um disco que surgiu no encerro de 2009, "Cantiga de Amigo" � uma das p�rolas que explodiu em todas as direc��es durante 2010, para o bem ou para o mal (dir�o alguns). � m�sica que nos enche os ouvidos com palavras do vocabul�rio que usamos para pensar e sonhar. A famosa l�ngua de Cam�es, Saramago, Gon�alo M. Tavares, Zeca, S�rgio Godinho, Palma, bem tratada, bem metricada, bem rimada, bem usada. Porque essa do "portugu�s n�o d� para fazer grandes can��es" j� tinha barbas. E curiosamente � com barbas que surge um talento destes, capaz de comp�r o hino de um qualquer filme mental de polaroids de 2010. Para alguns de n�s, onde me incluo, s� nos resta agradecer.

Podia chamar-se �mile Cristo mas � Zola Jesus, a promessa de 2009 que se cumpriu no ano transacto, pessoalmente, entre outras grandes can��es, a bordo deste navio-fantasma de som. "Sea Talk" tem aquela "vibe" de uma can��o perdida da Siouxsie com uns The Cure entre a f� e a pornografia. S�o alguns minutos de sintetizadores frios, qual cordas geladas a cobrirem de �gua benta em solidifica��o, a caixa de ritmos emprestada pelos Death In June enquanto tocam para o recolher obrigat�rio. � uma can��o t�o profunda como o oceano, em cujas �guas afinal prova-se haver sereias g�ticas que concorrem ao Festival da Can��o pela Atl�ntida.

Uma can��o genuinamente de 2010, algures perdida no myspace de um mi�do de 16, 17 anos que h�-de marcar 2011, pelo menos para uma imensa minoria que espera j� ansiosamente pelo seu disco, sendo que esta enorme can��o j� tem um 7". Minimal, espartano, assente unicamente na voz e guitarra por vezes hesitante, outras vezes dedilhada em caleidosc�pio, um sopro de C-86, na realidade longe da m�tica cassette, o mi�do ainda nem era nascido. Mas se calhar � uma reencarna��o, quem sabe? � o visual, � a maturidade do seu talento musical, suportada num outro talento brutal: a voz. E que voz, vozeir�o vivido, que mais parece lip-synch para quem o v� e ouve num dos videos mais maravilhosos do final de 2010, que vai acrescentando diariamente milhares de views no youtube.

Primeiros seis segundos: baixo que nos recorda de imediato a nave Silver Apples. A seguir, explos�o Rickenbacker que nos leva para a The Byrdsfera acima das 8 milhas de altitude. Segundos antes de passar um minuto, paragem na cor da anima��o estrobosc�pica para uma folha em branco e uns rabiscos com as cores dos Red Krayola at� chegarmos ao ponto de ebuli��o desejado: a voz embebida em reverb e nostalgia psicad�lica de Patrick Flegel anuncia que estamos a ouvir os canadianos Women. 4:05 de dura��o, m�sica dois do alinhamento do seu segundo �lbum do transacto 2010, Public Strain., no geral um dos grandes discos do ano, em particular talvez o melhor disco esquecido do ano que acabou de passar. Ideal para quem procura remo�nhos de eri�ar p�los, acalmar comich�es cerebrais e impedir que a cera do ouvido nos conven�a, uma vez no 13� piso, a ir de escadas em vez apanhar o elevador.

Ao quarto ou quinto "ah" com que a can��o inicia j� nos apaixon�mos. Pela reminisc�ncia eighties, pela guitarra sonhadora, pelo ritmo. Porque pelos Beach House h� muito que estamos apaixonados; eles que abandonaram agora o lado mais lo-fi e fizeram de Teen Dream uma coisa muito s�ria. Podia perfeitamente aqui estar "Zebra", "Used To Be" ou "Lover Of Mine" que o romance seria igual. Fiquemo-nos por "Norway", n�s que gostamos de fiordes, de mulheres lind�ssimas e de black metal.

N�o ter Neil Young num top de melhores can��es num ano em que edita um disco seria crime. O disco � Le Noise, e "Love And War", uma maravilha ac�stica tocada com os dedos em sangue, prossegue essa toada; � um tema anti-guerra cl�ssico, � uma auto-cr�tica velada (I sang in anger, hit another bad chord...), � poesia, � Young. Acima de tudo � uma confirma��o (mais uma, mais uma...) de que velhos s�o os trapos e de que quem lhe pressagiou a morte n�o sabe do que fala.

N�o � preciso explicar, apenas citar: Eu vou ser o puto Abrantes / Eu vou ser o Panda Bear / Entrar onde eu quiser / Entrar onde eu quiser. Chuva de elogios ap�s chuva de elogios, B Fachada chega ao final do ano com dois (enormes) discos editados e outro na calha, concertos por todo o lado e uma apari��o na gala da Causa Maior onde at� Jo�o Bai�o se tornou f�. Senhores da Sonae, se estiverem a ler, a Popota tem de cantar uma vers�o disto no ano que vem.

O videoclip � uma tentativa aborrecidamente arty de tentar chocar os mais incautos, de criticar a sociedade capitalista e consumista, de chamar a aten��o para o racismo ainda vigente - enfim, essas coisas todas que os RAtM faziam melhor. Por�m, elogie-se "Born Free"; n�o s� pega num sample da melhor can��o de sempre dos gigantes Suicide, transformando-o por completo num cocktail molotov destinado a eg�pcios e anarquistas v�rios, � das poucas coisas interessantes que se retiram da meia-desilus�o /\/\ /\ Y /\. Com o copyright de Gustavo Sampaio: n�o se lhe poderia exigir muito melhor.

Porque "Sun" vai figurar nas listas de meio mundo e h� quem tenha a pretens�o de ser diferente. V�-lo arrancar com esta no Lux estampou de imediato um sorriso na cara e lan�ou o mote para o grande concerto do final de ano. E, v� l�, admita-se: aquele som sintetizado que se espalha ao longo da faixa � qualquer coisa, como uma p�rola escondida entre a soberba. Caribou, diz-me tu, quantas malhas tens tu...

Eu, pobre, me confesso: salvo a excep��o Burial, n�o estou por dentro daquilo a que coloquialmente se chama dubstep e poucas vezes consigo distingui-lo das suas ramifica��es, assim como n�o distingo o jungle do drum n� bass. Mas h� de quando em quando faixas que chamam a aten��o de uma forma semelhante � hist�ria do amor � primeira vista. Assim � "The Let Down"; aquele in�cio parece sacado de uma transi��o comercial na SportTV, mas depois desenrola-se e mostra um beat fant�stico, samples de vozes carregadas de emo��o e algo que ajuda a dan�ar q.b. para numa discoteca nos ro�armos sem parecer estranho na loira boazona de copo na m�o.

J� se sabe: s�o uma c�pia, n�o s�o originais, t�m ar amaricado, s�o hipsters, e s� s�o conhecidos porque o assobio da "Let's Go Surfing" � viciante ao cubo. Mas todas estas descri��es s�o nada mais que preconceito. O hom�nimo �lbum de estreia pode n�o ser aquilo que muitos procurem para se sentirem felizes, mas h� l� um tema indispens�vel (porque o outro do assobio j� tinha sido editado antes e s� aqui se encontra para encher chouri�o): "I Need Fun In My Life" � t�o bonita e fenomenal na sua meninice pop que uma pessoa s� se pode sentir impelida a perdoar todos os pl�gios.

� sempre arriscado incluir uma vers�o como uma das can��es do ano, mas, foda-se, s�o os Black Keys. E os Black Keys pegam neste tema soul dos finais de sessenta e, com uma qualquer qu�mica estranha, tornam-na ainda mais emotiva. Dedos m�gicos, os de Auerbach e Carney. � verdade que em vez de uma vers�o podia perfeitamente ter-se escolhido qualquer uma das outras maravilhosas can��es em que consiste Brothers, mas esta � uma lista pessoal, que, como todas, � fal�vel.

O regresso dos Les Savy Fav aos discos era qui�� um dos mais aguardados de 2010. E valeu a pena? Com certeza. Root For Ruin � novo tratado pop hardcore para mi�dos de dezasseis anos com pretens�es de terem vinte e quatro, ou vice-versa. Daqui retira-se "Lips 'N Stuff": um riff en�rgico o suficiente para nos levar a ficar por perto at� explodir no coda final: Let's pretend we're innocent / We're just friends with benefits. O hino adolescente de 2010, que também é grande em formato acústico.