30 Junior Boys Begone Dull Care Domino

De quando em vez, Jeremy Greenspan e Matt Didemus dão-nos sexo; muito sexo e de várias formas. Devagarinho, com amor, à bruta, casual, altamente libidinoso, promíscuo, com brinquedos, quente, intenso. Já lá vão quatro; álbuns, entenda-se. Begone Dull Care é mais uma história de amor num affair que dura há 10 anos: tem mais um daqueles conjuntos de canções pop electrónicas que ficam na cabeça e ficam na cabeça e ficam na cabeça até parecer que nos pertencem há décadas. E de facto as canções dos Junior Boys pertencem pelo menos em parte aos anos 80 e em parte razoável aos dias de hoje; vivem naquele limbo delicioso entre o passado e o futuro. Provam, no mínimo, que aquilo que falhou na década de 80 não tem porque errar à lupa dos dias que correm. Begone Dull Care prova: dos Junior Boys só têm chegado coisas boas, muito boas. Haja libido para lhes permitir a entrada nas nossas vidas. AG

29 Bat For Lashes Two Suns Parlophone /EMI

Ao segundo disco, Natasha Khan transcende-se e atira-nos com um trabalho que encontra antepassados em todas as cantoras que trouxeram transcendência, realidade aumentada, expressividade à pop, como Kate Bush (muito requisitada em 2009), Liz Fraser (Cocteau Twins) ou Mimi Goese (Hugo Largo). Natasha deu um passo adicional, e colocou-as em órbita de Saturno, numa redoma de vidro que absorve a poeira cósmica, transformando-a em sons sintéticos e orgânicos, sobretudo piano e percussões, carregados de romantismo, sensualidade e mistério. A explosão estratosférica de "Glass", a belíssima balada "Moon And Moon", a fabulosa pop etérea de "Daniel", "Pearl's Dream", o gospel de "Peace Of Mind", ou o dueto com Scott Walker que encerra o disco, "The Big Sleep", revelam uma cantora seguríssima de si, e com um talento notável para fazer grandes e transcendentes músicas . NP

28 N.A.S.A. The Spirit of Apollo Anti- / Edel

Os N.A.S.A. (North America/South America) são Squeak E. Clean e DJ Zegon, mas este disco é muito mais do que o trabalho da dupla, resulta do contributo de uma enorme lista de convidados. De um lado estão figuras incontornáveis da pop: David Byrne, Tom Waits, Karen O (Yeah Yeah Yeahs), John Frusciante, Seu Jorge, George Clinton, Santogold e M.I.A. Do outro, um conjunto transgeracional de ícones do hip-hop: Chuck D, KRS-One, Gift of Gab, Kool Keith, Kanye West e vários membros família Wu Tang - Method Man, RZA, Ghostface Killah e Ol' Dirty Bastard. No papel de produtores, Clean e Zegon encaminham todas estas participações numa direcção comum, conduzindo um hip-hop maleável com incrível genica pop que explode em refrões irresistíveis. The Spirit of Apollo é uma verdadeira enciclopédia, é um disco imenso sem medo de explorar diferentes direcções em paralelo. E serve para confirmar uma nova verdade universal: discos com bolas de espelhos na capa são diamantes pop. NC

27 Blakroc Blakroc V2 / Nuevos Medios

À partida, misturar rap e rock não seria lá muito complicado. Afinal, para parafrasear Kyp Malone dos TV On The Radio numa entrevista do Bodyspace há uns anos: "Haverá algo mais rock'n'roll que os Public Enemy?" A ideia do DJ como banda foi explorada em "Bring The Noise", uma das melhores malhas de sempre, mas a mistura entre o rap e o rock raramente deu bons resultados. E, quando deu, pendia sempre mais para um lado que para o outro. Por cada momento da época de ouro de Rick Rubin na Def Jam e malha dos Run DMC, Beastie Boys ou do LL Cool J há um disco do Jay-Z com os Linkin Park. Os exemplos são incontáveis. Os Sonic Youth tinham a "Kool Thing" com o Chuck D, os R.E.M. tinham a "Radio Song" com o KRS-One, mas raramente houve uma mistura tão incrível de rock bom e rap bom. O projecto dos Black Keys veio mudar essa merda totalmente. Foram anos para chegar a uma coisa assim: bom gosto, boas malhas, boas rimas, bons rappers, bom tudo. Até dubstep há. E tem as duas vertentes nas medidas certas. Não é um caso tipo Roots, em que uma banda toca hip-hop, é mesmo mesmo uma banda de rap-rock. Era algo que já devia existir há anos. E, felizmente, agora existe. RN

26 The XX XX Young Turks / Popstock

Um grupo de jovens amigos que se junta sobre o mesmo propósito para dar voz a uma geração adolescente frustrada e semi-deprimida, e que olha para o amor de forma superficial – sem entender nunca como ele funciona – enquanto que os devaneios sexuais são tomados como essenciais na evolução das relações, é um grupo consciente da sociedade e da cultura urbana que os rodeia. E isso transmite-se no som que os The XX produzem. Um som despido de preconceitos, trajado de preto, com calças a meio do rabo que, apesar de facilmente reconhecido, tem uma aura new-wave e r&b própria cantada na primeira pessoa – ou não – desejosa de vida longa. Música espaçosa, minimal, repleta de canções de recorte exacto, que acompanham bem uma garrafa do mais fino whisky enquanto somos auscultados sobre o que nos dá prazer num dia cinzento e abatido. E por não serem exuberantes na forma como nos transmitem emoções simples, ficamos fascinados com tão pouco que nos trazem logo na primeira apresentação. RS

25 The Field Yesterday and Today Kompakt / Flur

Entre outras indicações positivas, Yesterday and Today veio confirmar The Field como o Guilherme Tell da electrónica aberta à utilização da matéria pendurada na árvore da nostalgia. Com um critério acutilante como ponta da flecha e a fracção de segundo no lugar da maçã, Alex Willner precisou apenas de samplar a mínima parte de canções predilectas para abrir portas sobre estâncias à parte, que todavia não deixam de estar ancoradas no original que lhes dá forma. É assim que o esplendor pop de “Everybody’s got to learn sometime”, o êxito dos Korgis datado de 1980, passa a ser a reverberação de um agradável arrepio sexual. De igual modo, é esta a ciência que transfere o pedaço exacto de êxtase na voz de Elizabeth Fraser, em “Lorelei” dos Cocteau Twins, para o cerne minimalista de “The More That I do”, momento de gratificação pura que apetece dançar até amanhecer. Chegamos ao sol com Alex Willner e ainda fica tanto por dizer sobre os méritos de Yesterday and Today. MA

24 Raekwon Only Built 4 Cuban Linx Part 2 EMI

A esperança, essa, estava sempre lá. Afinal, é Wu-Tang Clan Mas no fundo deviam haver poucos que acreditassem que Raekwon poderia igualar a sua histórica estreia a solo 14 anos depois. New Wu, House Of Flying Daggers e 10 Bricks foram acendalhas certeiras que avivaram o lume da expectativa a níveis elevadíssimos. E agora, com o disco nas mãos, é hora de cantar os louvores. Raekwon, e o seu principal parceiro de aventuras, Ghostface Killah, são absolutos virtuosos das palavras, criando histórias e cenários de um detalhe que nos deixa estupefactos, com uma técnica de MCing estonteante. Ajudado por uma equipa de produtores que reproduz o sopro gelado dos melhores momentos Wu-Tang, o Chef fez mais uma obra-prima que promete novas revelações a cada audição. NP

23 Mountains Choral Thrill Jockey / Mbari

Vale a pena reparar que Choral é o mais discreto dos dois discos do ano com um padrão (vagamente psicadélico) na capa. Além disso, a capa de Choral pouco revela sobre o mundo que vai lá dentro e menos ainda sobre a variedade de climas ao alcance da electro-acústica dos Mountains: tropical, quando o feeback e o som da chuva caem consonantes, no seguimento do primeiro andamento de quase-valsa de “Telescope”; ameno, sempre que a guitarra discursa para dentro. Na precisa altura em que se fala da viragem da música out no sentido da “vida” e do “nascimento”, depois de tantos anos mórbidos à sombra do noise, os Mountains partem na frente dessa renovação com alguma da música mais fecunda e radiante feita actualmente. Choral sacia-nos hoje e cria muita sede para amanhã. MA

22 Moritz Von Oswald Trio Vertical Ascent Honest Jon's / Flur

Imerso num estado gasoso ambient repleto de pequenas partículas dub, Vertical Ascent é um dos supremos momentos da electrónica deste ano, não só pela inesperada união de alguns dos mais influentes estetas do mais sofisticado techno, mas também pela peculiar perversão dos ensinamentos que o próprio Moritz Von Oswald protagonizou há mais de uma década. Juntando ao composto base – erguidas de sumptuosas e inteligentes manipulações sonoras – melodias hipnóticas imersas numa surreal e gelatinada substância com invulgares comportamentos free-jazz e os delírios rítmicos nervosos, mas exactos, este é um disco único que marca a união de Max Loderbauer (NSI) e Sasu Ripatti (Vladislav Delay ou Luomo, como quiserem) em torno do grande idealista do techno dub, e homem detrás da enorme instituição Basic Channel, o senhor Moritz Von Oswald, personagem suspeita, a manter (sempre) sobre apertada vigilância radar. RS

21 Black Lips 200 Million Thousand Vice / Edel

Foi necessário meio mundo desviar a atenção dos Black Lips, ao ponto de tratá-los como aquela piada porreira de 2007, para que, sorrateiramente, os rapazes chegassem ao disco que mais soluções encontra para uma palete limitada como deve ser a do rock de compreensão fácil. Isolado no seu campeonato, 200 Million Thousand estilhaça o espelho pop do anterior Good Bat Not Evil e, como castigo, colhe quinze canções indisciplinadas e negras sobre fluidos masculinos e encontros com Deus nas traseiras de uma estação de serviço. Fez-lhes bem a proximidade com as superstições do México para que colocassem em prática um rock de vampiro atraído por temas de mau gosto (o monstro Josef Fritzl, em “Trapped in a basement”) e pelo pescoço da América que tem no riff a sua bandeira. Qual não é então a nossa alegria, quando 200 Million Thousand não tem um, mas sim dois dos riffs do ano. MA