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Wooden Wand and The Vanishing Voice
Putas cósmicas


“Uma verdadeira puta cósmica”, diz James Toth dos Wooden Wand and The Vanishing Voice (WWVV) sobre si mesmo. Apetece concordar com ele, tal a multiplicidade de registos e projectos em que tem deixado o seu dedo psych - um caldeirão psicadélico onde cabe a folk mais despida de Alexander “Skip” Spence, a liberdade dos No-Neck Blues Band e o sentido de jam dos Grateful Dead. “Gipsy Freedom” (2006, Kill Rock Stars), o último com os Vanishing Voice, é um soberbo álbum capaz de ir do hard rock mais estrambólico ( “Don’t love the liar”) às trips improvisadas a reboque do saxofone do convidado Daniel Carter. O Bodyspace falou com James Toth sobre esse disco, religião, a psicadelia moderna e “Second Attention”, gravado por Toth e amigos, com edição marcada para este mês.
Como é que os Wooden Wand começaram?

Começámos a tocar informalmente por volta de 2003. Sentimos que o mundo estava a precisar de outro grande disco de psych cristão. Só tínhamos a ideia de fazer um disco: XIAO.

Como é que operam, com a incorporação constante de convidados para além do vosso núcleo duro?

Depende de quem estiver a liderar as hostilidades. Actualmente, a versão maior dos WWVV é altamente democrática. Geralmente, limitamo-nos a juntar e ver até onde vamos.

Li que não gostas da conotação que a música improvisada tem com a intelectualidade. Como é a tua relação com a improvisação? Estás mais interessado nos momentos de improvisação do rock’n’roll do que no Derek Bailey?

Gosto do Derek Bailey, mas sinto que há um abismo entre o que ele faz e o que nós fazemos. Adoro música improvisada, especialmente free jazz, mas tem que ser selvagem e não académica. Gosto de pensar que nós vimos mais de um cruzamento entre Charles Gayle e Grateful Dead – tocar com e para as estranhas e não necessariamente para o cérebro.

Viveste em Nova Iorque mas agora está no Tennessee. Nova Iorque não é aquele sítio que toda a gente diz ser excelente para desenvolver uma actividade artística?

Não. É muito cara e populosa. Muitas pessoas estão enganadas quando pensam que a Nova Iorque dos dias de hoje é diferente de qualquer outra metrópole. Há quem consiga viver lá e criar arte maravilhosa, mas sempre achei a cidade um enorme impedimento para o meu trabalho. Gosto de calma.

Qual foi a importância dos Golden Calves, a banda psych/improv a que pertenceu, na definição do que viriam a ser os WWVV?

Os Golden Calves acabaram quatro anos antes de começar os WWVV, e com a excepção de continuar a trabalhar com DM Seidel e usar um título de uma canção - havia uma chamada “The vanishing voice” no nosso último disco - não trouxe muito deles para esta banda.

De que forma o Matt Valentine e a Erika Elder foram importantes na tua descoberta destas músicas?

A Erika era minha colega de escola antes de ela conhecer o Matt mas não a conhecia ainda muito bem nessa altura. Conheci o Matt melhor primeiro. Ele foi sempre muito importante em moldar os meus gostos desde cedo. Adoro a música dele e ele é uma boa pessoa. Como músicos e pessoas, são dos melhores que se pode conhecer.

Que músicos te levaram a fazer música e ainda te inspiram?

Muitos discos antigos de psych, muitas edições limitadas, e, claro, Neil Young, The Dead [Grateful Dead], Townes [Van Zandt], Dylan, Royal Trux. Metal antigo, especialmente os primeiros quatro discos dos Slayer e os três primeiros dos Danzig. Blues antigo como Blind Willie McTell, Big Bill Broonzy, etc. Os Incredible String Band, Amon Düül, Quicksilver Messenger Service, Joe Walsh.

E de que músicos e discos dos últimos tempos estás a gostar mais?

Sempre gostei dos Drive By Truckers e vou ver concertos deles sempre que posso. Adoro os novos discos dos Om, Scott Walker, Brightblack Morning Light, The Knife e Jolie Holland. Achei o último disco do Alexander Tucker muito bom. Também gosto de música dos meus amigos. Adoro Feathers, Matt Valentine, Davenport. Flatlanders e Jimmie Dale Gilmore em geral. Os discos de misturas dos Rub n' Tug são óptimos. Os Oakley Hall são fantásticos ao vivo. O novo disco dos Sonic Youth arrepia-me, especialmente a canção do Lee.


Como é que nasceu a colaboração do Daniel Carter em "Gipsy Freedom". Ele é uma verdadeira lenda do free jazz ...

É mesmo. Tocar com eles foi um dos maiores momentos da minha vida musical. O Lucas conhecia-o da cena improv nova-iorquina, e quando sugeri que ele lhe ligasse, o Daniel mostrou-se disponível e, depois disso, tentou mesmo recusar o bilhete de comboio que lhe ofereci como pagamento. Ele tem um amor à música e à arte tão óbvio e palpável. É uma grande inspiração para todos nós.

Há já novos discos planeados para os WWVV?

Ainda não há nada planeado, mas tenho a certeza que vamos fabricar alguma coisa em breve. Tenho um novo disco, “Second Attention”, para sair na Kill Rock Stars, e um EP, “Horus of the Horizon on Threelobed”, que vai ser lançado no Outono. Vou dar concertos para promovê-los. E vou tentar descansar um bocado.

O “Second Attention”, com edição agendada para este mês, vai seguir a linha de "Harem of the Sundrum & The Witness Figg"?

O novo álbum foi gravado com uma banda, a Sky High Band, com membros dos Skygreen Leopards, The Vanishing Voice e o meu bom velho amigo Clay Ruby dos Davenport. Estou muito excitado com o disco.

Como é que abordas a tua produção a solo comparado com os WWVV?

As coisas a solo são muito diferentes na abordagem porque parto com canções pré-concebidas em vez de apenas conceitos. Se pensar bem, é o que eu prefiro fazer.

A discografia dos WWVV é interminável. Nunca sentiram que podem estar a lançar discos que não são assim tão bons? Ou, como os Sun City Girls proclamam, o “lixo” faz parte do caminho estético que a banda segue?

Teoricamente gosto dessa ideia, mas julgo que afirmar que fazemos isso intencionalmente seria desonesto. Toda a gente tem o direito à sua opinião, mas assumo tudo o que fizemos. Dito isto, é um facto que guardamos as nossas coisas preferidas para os lançamentos mais “sérios”.

A religião é algo importante nas tuas letras. Trata-se de um input místico ou é mais do que isso? Qual é a tua relação com o divino?

É pessoal. Se alguém entende as canções como séries de pistas ou códigos, não vou dizer-lhe que está errado.

Já te autodefiniste como um “diletante espiritual”.

Isso quer dizer que ainda estou à procura. Considero a ortodoxia fascinante em todas as suas formas. [Sou] Uma verdadeira puta cósmica.

Vêem-se como parte activa numa cena folk/psych crescente?

Ainda não vimos isso. A assistência nos nossos concertos tem sido regular desde o início. Não há uma cena, apenas um género imaginário inventado por jornalistas e relações públicas. Tenho muitos amigos que tocam guitarra acústica, mas também tenho muitos outros que não.

É uma fase passageira?

Se concordarmos que existe, passará. Como o grunge ou o trip-hop antes dela.

Esta popularidade pode afectar a criatividade dos artistas ou a sua pureza, se é que isso existe?

As pessoas que estavam a fazer isto antes das barbas ficarem na moda vão continuar a fazê-lo.


Pedro Rios
pedrosantosrios@gmail.com
19/08/2006