© José Frade
Numa cadeia de pulsação, os movimentos sucedem-se em torno de um metrónomo, as dinâmicas crescem e decrescem, acumulam e aliviam tensão. A peça ganha corpo e expressões próprias, como se de um organismo vivo se tratasse. Um a um, todos os instrumentos são chamados a intervir e a participar nesta roda-viva. É notório o efeito pendular que intensifica o transe e a entrega física ainda que, à medida que a massa sonora se transforma num corpo uno, se dilua a sublevação. Tudo o que se sente é uma euforia serena, partilhada entre quem ali está, público e músicos. Sente-se a concordância e compreensão beatíficas que, mesmo quando não se sabe bem para a peça caminha, ajudam a estabeleçar um diálogo respeitador e feliz.
© José Frade
Paradoxalmente à corrente de que emergiu, In C é uma das peças mais ricas da história da música e um bom exemplo de que com menos se faz sempre mais. Mesmo tocando sobre a mesma nota, as cinquenta e três frases da peça permitem espaço e tempo para que todos se possam expressar, sem atropelos. Num discurso lânguido e demorado, surpreende o som cristalino, que no meio daquele turbilhão ajuda a deslindar a interpretação individual de cada músico, evidenciando as nuances, idiossincracias e sotaques do seu discurso.
© José Frade
Sob o signo da mesma nota, a peça de Riley funciona como uma montanha russa de sentimentos e emoções. No seu expoente máximo, In C consegue ser tão indutivo como qualquer outra substância psicotrópica. No êxtase da mesmerização, o final acerca-se nem muito rápido, nem muito devagar, apenas ao ritmo certo. E quando chega, sempre cedo demais, fá-lo em euforia serena, com uma certa espiritualidade inerente. A vénia é minha.