Naquela tarde meia chuvosa o que primeiro chamava a atenção era a actuação dos britânicos The Go! Team que brindaram o público com aquilo que sabem fazer: canções enérgicas servidas com interminável força. Musicalmente tudo é musculado e vigoroso mas é realmente na presença da vocalista Ninja que os Go! Team empurram as coisas para a frente. Ela que canta em entusiasta freestyle, lidera um grupo que faz das tripas coração para fundir o rock com o hip hop – com resultados bem satisfatórios. Existem outros casos de grande sucesso mas “Grip like a Vice” é de facto aquela que melhor espelha o interesse que há nestes Go! Team. Uma coisa é certa: é complicado alguém exclamar aborrecimento perante uma actuação destes de Brighton.
A chuva chegou entretanto mas havia de desaparecer algum tempo depois. Quando os New Pornographers subiram a palco já nem se falava disso e quase sem que se desse por isso nasceu mesmo ali um arco-íris no horizonte. Coincidência ou não, agradecendo ou não a bonança, os New Pornographers ofereceram um bom set de canções (mais ou menos “lengrinhas”, como alguém dizia no público). A legião de fãs que se apresentou em grande número teve a oportunidade de sugar sentimento a canções como “Use It”, “Bleeding Heart Show” ou a belíssima “Adventures in Solitude” e sentir o pulso à power pop de um dos nomes mais importantes do indie canadiano. Valeu ainda Challengers como prato principal de uma refeição de guitarras e refrões chorudos – para quem tem o coração no sitio.
E porque havia três palcos a funcionar ao mesmo tempo, havia a complicada necessidade de se fazer opções de horário na mão, como quem decide que DVD comprar em promoção com apenas 7 euros no bolso. Com alguma sorte, de ainda para passar pelo palco onde os Grizzly Bear mostravam ao público a excelente “While you Wait for the Others” que fechava o concerto que deverá ter sido no mínimo interessante. Ali ao lado actuavam as Cansei de Ser Sexy (CSS para os amigos). E “actuação” aqui é a palavra certa. O hype Cansei de Ser Sexy não é só justificado pela música; é também, e em grande medida, explicado por tudo o que anda à volta da banda. E os arranjos cénicos, serpentinas e máscaras fazem parte da festa, o que é muitas vezes desculpa para concertos menos conseguidos. Há que dizê-lo com frontalidade: as Cansei de Ser Sexy (ou eles, ou o diabo a sete) não são propriamente um caso fulgurante de qualidade musical. Há neles, isso sim, um lado lúdico e festivo facilmente apreciável. E há uma ou outra canção com alguma capacidade de provocar um abanar a anca: “Music Is My Hot Hot Sex” é uma delas, “Off the hook” é outra delas. A festa, essa é grande. Tão grande que nem permite muito espaço para grande pensamentos.
Mesmo ali ao lado, no mais pequeno palco de todos, Andrew Bird preparava-se para, com o intimismo característico do norte-americano (ainda que por vezes estejamos a falar de canções com tendências mais folgadas). E um concerto de Andrew Bird é sempre tudo aquilo que esperamos de Andrew bird – ainda que a banda tenha aumentado entretanto. É assistir ao desfilar de canções com rasto de magia, habilmente bem escritas e criativas. É ver Andrew Bird tratar o violino como se este fosse uma extensão do corpo e confundir-se a certa altura se o músico vai aterrar numa Sinfonia de Beethoven, na índia ou numa das suas canções. Com novo disco já gravado e pronto a sair em breve, foi bom ver Bird com baterista, baixista e guitarrista e a mostrar as suas canções com profunda crença nelas. A imprevisibilidade das substâncias e do corpo humano em “A Nervous Tic Motion of the Head to the Left” continua a impressionar; “Why?” continua a prender pelo seu mistério. “Fiery Crash” continua a deslumbrar pela beleza e luminosidade que irradia. Por tudo isto e muito mais aguarda-se com entusiasmo o próximo disco do homem que responderá afirmativamente pela alcunha de Homem Pássaro.
Ali ao lado acontecia a festa com Girl Talk – uma coisa impressionante, gente no palco e tudo o mais. Mas a romaria a essa altura era uma e uma apenas. No palco principal, os Radiohead preparavam-se para o primeiro de dois concertos no festival. O entusiasmo era muito e quando Thom Yorke entrou em palco para pegar em “15 Steps” – a mesma que abre In Rainbows - a mola que havia em cada um dos presentes saltou. In Rainbows é um daqueles discos que cresce com o tempo. E cresce tanto que ultrapassa facilmente Hail to the Thief para se colocar bem posicionado na discografia da banda. Uma canção como “15 Steps”, e nem é preciso espremer muito, possui tantas perspectivas dentro de si que quase se torna esquizofrénica. Há todo um mundo de possibilidades dentro destas canções – este sempre foi um dos trunfos dos Radiohead, a sua qualidade labiríntica. O destaque era mesmo para In Rainbows: na primeira noite, apenas “Faust Harp” não surgiu no alinhamento. “All I need”, “Nude”, “Bodysnatchers”, “Reckoner” e “Weird Fishes/Arpeggi” impressionaram e tornaram evidente que In Rainbows é um disco que funciona especialmente bem ao vivo. Arrepiantes os momentos em que o silêncio em resposta ao que se passava ao palco se tornava se sentia no ar.
O passado não foi evidentemente esquecido. Kid A e Ok Computer estiveram bem representados: “Idioteque” (que fez mossa evidentemente), “Climbing Up The Walls”, “How to Disappear Completely” e “Paranoid Android” fizeram aparições espantosas e “The Pyramid Song” – do algo esquecido Amesiac - não ficou atrás. Thom Yorke estava em noite sim e ia alternando entre o piano e a guitarra. Teceu comentários sobre Nova Iorque e, embora não tenha falado sobre o assunto, outros temas ficaram implícitos: o palco onde os Radiohead tocaram estava “decorado” de bandeiras do Tibete, numa alusão clara à desejada independência para a província. Mas musicalmente os Radiohead andaram por todo o lado sem sair dali. Foram a “Just” para explodir, foram a “Stree Spirit (fade out)” para libertar fantasmas. O alinhamento, no seu todo, mostra que os Radiohead de hoje vivem bem com a esquizofrenia das suas escolhas estilísticas.
Com dois encores e mais de duas horas de concerto, estava ali o concerto do ano para muito boa gente, e provavelmente o concerto de uma vida para outros tantos. Ver a intensa e diversa discografia dos Radiohead ser ali desfilada sem apelo nem agravo é algo de importante para quem nutre pelo menos algum gosto na música dos britânicos. Mas apesar da nota altíssima do concerto, tornava-se difícil fazer ali um balanço da noite. O motivo? Faltava a outra parte, no dia imediatamente a seguir.
Não havia nada que enganar. No segundo dia a melhor forma de começar era com os Animal Collective que às 5 da tarde começavam um set não demasiado extenso, não demasiado curto. O suficiente e necessário para fazer daquele quase fim de tarde o melhor quase fim de tarde que podíamos imaginar. Não só porque Strawberry Jam, não sendo o melhor disco da banda, tem meia dúzia de grandes canções, mas também porque Feels anda ali perto e porque com os Animal Collective nunca se sabe muito bem o que esperar. A improvisação continua a ser um elemento central, o baralhar e voltar a dar é um prato forte da casa. É verdade que Panda Bear parece cada vez mais o líder dos Animal Collective (Person Pitch voltou a ser opção tal como aconteceu no concerto do Porto), mas as tarefas estão bem distribuídas por todos. E Avey Tare, à frente nas vozes, continua a dar aos Animal Collective um certo swing que estes precisam para levar as canções para outros territórios.
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Animal Collective © Angela Costa |
As novas explorações valem momentos muito interessantes. A constante necessidade de progressão e evolução faz com que um concerto dos Animal Collective seja uma espécie de ensaio ao vivo – com os riscos inerentes. Mas quando entram em material conhecido traçam-se laços sentimentais. “Fireworks”, com percussão imensa e vozes animalescas, foi um dos bons momentos dos Animal Collective. E como vai sendo habitual, o momento em que os Animal Collective trazem a palco um quase-samba fugidio – a explodir em mil ritmos – é uma excelente oportunidade para confirmar a importância nos Animal Collective nos dias que correm. Podem nunca mais voltar a dar ao mundo um álbum como Feels mas continuam a oportunidade a cada qual de manifestar o seu lado mais animalesco – socialmente aceitável – entre tantos outros seres humanos.
Em territórios um pouco mais comuns e formatados estão os Kings of Leon, um caso épico da banda com 2 ou 3 canções interessantes e bastante filler. Há muito rock, e muita energia e muita energia e o diabo a sete mas às tantas a coisa parece estar sempre em loop. Saltam à vista alguns singles, sente-se algum ímpeto e poder nas guitarras mas a coisa fica ali um pouco em águas de bacalhau. Não evolui e aquilo que não evolui, eventualmente, definha. Não terá sido propriamente mal do concerto, mas sim o reflexo da discografia pouco interessante dos Kings of Leon.
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Kings of Leon © Angela Costa |
À hora marcada, a mesma do dia anterior, os Radiohead não desiludiram os fãs que esgotaram por completo – com dias de antecedência – todos os bilhetes para o segundo dia do festival. Por respeito a si mesmos e aos que assistiram ao concerto do dia anterior, os Radiohead optaram por um alinhamento significativamente diferente. Abriram de uma das melhores formas possíveis: com “Reckoner”, uma das canções que melhor servem de prova para quem afirma que In Rainbows é um grande disco. “15 Steps” chegou logo a seguir como que a querer provar a mesma teoria. Mas pouco depois rumavam a Kid A para duas novidades no fim-de-semana: a sempre poderosa “The National Anthem” e a sempre delicada “Kid A”, numa belíssima sequência contrastante.
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Radiohead © Angela Costa |
Foi sempre - e mais uma vez – In Rainboys o actor principal mas toda a discografia dos Radiohead teve mais uma vez a oportunidade de espreitar. Uma das surpresas foi “Where I End And You Begin” de Hail to the Thief - emotiva e urgente como a conhecemos. “The Bends” saltou para evidenciar o estado de paz da banda com o seu passado, “Exit Music (For A Film)” apareceu de forma gentil para gelar e silenciar o público. No primeiro encore uma sequência memorável: “Pyramid Song” hipnótica como sempre, “Videotape” a mostrar como acaba e bem In Rainbows, “Airbag“ a lembrar um dos melhores discos dos 90 (e dedicada aos Kings of Leon), “Fake Plastic Trees” a despertar reacções nas vozes do público e “There There” a reafirmar-se como um bom single desta década. O segundo encore serviu apenas para confirmar – como se ainda restassem duvidas disso – que os Radiohead são uma das melhores bandas ao vivo da actualidade e que a sua discografia da banda assinou um pacto de não agressão consigo mesma. Em duas noites e mais de quatro horas de canções, os Radiohead tiveram dezenas de milhares de pessoas nas suas mãos.
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Radiohead © Angela Costa |
Nem sempre é fácil arrancar positivismo aos Rogue Wave mas ele anda por lá em quantidades generosas. Asleep at Heaven's Gate está cheio dele. Zach Rogue é um escritor de canções dotado; aparentemente não vive obcecado com a o exterior das canções – apesar de não descurar na beleza – mas sim com o conteúdo e em extrair das mesmas um potencial escondido; as melhores coisas saem das canções dos Rogue Wave nos momentos mais inesperados e isso, ao vivo, é especialmente notório. Naquela tarde de guarda-chuvas e gabardinas – numa tarde de Agosto – as contradições e flutuações de humor dos Rogue Wave pareceram fazer especial sentido.
A chuva essa continuou; continuou mesmo com os sons dos mexicanos Rodrigo y Gabriela nas guitarras clássicas. Continuou quase até ao concerto de Cat Power e abrandou com a chegada desta para pintar a sua actuação apenas com alguns momentos de aguaceiros. Em cima do palco estava um disco chamado Jukebox e uma banda chamada Dirty Delta Blues, pronta a dar a Chan Marshall o apoio necessário. Há muita soul music em Jukebox e foi sobretudo isso que transpareceu ao vivo. Mas se algumas – poucas - canções pareciam transportar a magia dos seus originais, outras – muitas – soaram tão pouco inspiradas como o dia de Verão que as quis receber.
Num concerto demasiado plano para haver grandes momentos, Cat Power foi rodando as canções com pouca chama e deitou por água abaixo – que conveniente – algumas das expectativas que se colocavam neste dia de festival. Não que seja uma surpresa – os relatos negativos dos concertos de Cat Power sucedem-se – mas espera-se sempre que alguma da magia de alguns discos trespasse para os concertos de Chan Marshall. Mas a magia andou longe daquele palco naquele dia. Longe dali, na despedida do Al Points West para o Bodyspace, ainda deu tempo de apanhar alguns bons apontamentos às fortalezas construídas pelos Secret Machines num festival que valeu sobretudo pela dupla actuação dos Radiohead e por alguns bons concertos dos dois primeiros dias. Para estreia, o Al Points West não se safou nada mal.