O Estoril Jazz está de volta. Seguindo uma tradição muito própria apresenta mais uma vez o jazz puro, daquele jazz que não é dado a muitas contaminações. A acusação de tradicionalista, conservador e clássico é completamente justificada, mas não nos podemos queixar quando clássico ainda é sinal de classe. Evidentemente que, ou não estivéssemos em Cascais, este acontecimento reveste-se de um indisfarçável carácter social. Mas felizmente a música ainda é o que mais interessa.

Von Freeman
No auditório bonito e ventoso do Parque Palmela, ladeado por palmeiras e pinheiros, Von Freeman foi herói. Quando, ao início da noite, entraram em palco os acompanhantes, três jovens brancos elegantemente arranjados, percebeu-se o contraste com o velho homem negro de T-shirt amarela, casaco de fato de treino e óculos de sol, caminhando lentamente, arrastando o peso dos seus oitenta anos de idade. Mas desde logo o velho músico fez questão de mostrar que a idade não é obstáculo. Como numa transfiguração, quando se entregou ao saxofone tenor fê-lo com uma energia que deixou a plateia boquiaberta. Von Freeman tocou com uma força incrível, agarrando cada tema e puxado-o até ao limite, com um saber acumulado de muitos concertos, muitas músicas, muitos anos. Experiência, conhecimento, sabedoria. Foram estes os adjectivos que preencheram a noite de sexta-feira. Ao lado do mestre Freeman, um trio de músicos brancos de Chicago acompanhava-o com competência e discrição – que as luzes da ribalta são só para os grandes senhores. O momento em que o trio acompanhante teve mais atenção foi quando, a seguir ao intervalo, interpretou o tema Speak Like a Child sem Von Freeman, que fez questão de pedir um aplauso para o seu autor: Herbie Hancock. Saudação especial teve também Miles Davis, quando Von deu voz a um tema popularizado pelo homem da trompete (All For You). Aquele saxofone veteraníssimo desfilou sons com a confiança de quem conhece toda a música do mundo e não tem medo da aventura. Nas baladas exprimiu toda a melancolia que se pode guardar no peito – é impossível que aqueles arrepios fossem só causados pelo frio. Exibindo um extraordinário sentido de humor durante todo o concerto, Freeman fez ainda questão de dedicar um tema às “ladies�, salientando no entanto, relativamente a esta questão, ter um problema - "I can’t get started". O concerto terminou com temas bebop, primeiro a gillespiana A Night In Tunísia e por fim, já em encore, a parkeriana Yardbird Suite. Foi um concerto fulgurante, intenso, imenso de energia e alma. Do melhor que já passou por toda a história deste festival.

Houston Person
Cancelada a actuação de Joey De Francesco, notável seguidor do groove de Jimmy Smith, a noite de sábado teve como atracção substituta o quarteto do saxofonista Houston Person. E, tal como na noite anterior, Person revelou-se mais um exemplo de evidente mau gosto ao nível do vestuário: fato azul berrante a puxar para o roxo sobre uma camisa vermelha, contrastando com as vestimentas sóbrias do restante grupo. Mas, naquilo que nos interessa - a música - Person revelou toda a sua competência. O americano sexagenário cumpriu na íntegra as expectativas do público. Apresentou com muita segurança o seu jazz clássico, feito à base de leituras de standards, sempre tecnicamente irrepreensível. O que faltou então? Para ficar na memória do futuro faltou aquela pontinha de surpresa, o arrojo para seguir além do elementar, aquela marca de distinção (exactamente o que houve na noite anterior). Ainda assim foi um bom concerto, com muita classe e categoria, mas onde por vezes se notava que poderiam estar a tocar nove ou dez músicos diferentes que não haveria grande diferença. O trio que acompanhou Person mostrou grande consistência e equilíbrio, mas destacou-se naturalmente o pianista sénior Stan Hope. Este velho pianista, sempre de sorriso estampado, conseguia deixar a assistência suspensa em cada nota martelada no Steinway & Sons, cada nota escolhida com extrema delicadeza. Quase sem dar tempo para os aplausos, as músicas seguiam-se; fizeram-se notar, especialmente: When I Fall in Love, It Had To Be You, My Romance e, novamente Miles, So What. O concerto acabou com a música popularizada pelo filme Casablanca: As Time Goes By foi o encore de um concerto muito aplaudido. Típico do festival onde se inseriu, este concerto foi um elogio de técnica, faltando apenas “aquele� pedacinho de ousadia para poder ser considerado deveras marcante.

Peter Cincotti
Peter Cincotti é um fenómeno de popularidade. Para atestar esta afirmação o recinto do Parque Palmela esteve, no fim de tarde de domingo, com a lotação máxima, algo que não tinha ainda acontecido nesta edição do festival. E que música é esta que arrasta tanta gente? O puto Cincotti (22 anos) é um talento notório que canta, toca piano e compõe, faz pop com roupagem jazz - ou vice-versa, é irrelevante – que cai bem no gosto popular. Neste concerto pós-praia, Peter Cincotti navegou entre material dos seus discos e ainda alguns temas novos. O público, composto maioritariamente por fãs, estava rendido à partida e o cantor/pianista não teve de se esforçar muito. Desfilou sucessos, quase só originais, entremeados por dois ou três standards, sempre confiante e bem apoiado pela banda. O público deixou-se embalar, especialmente pelas baladas, quase sempre com uma intensidade dramática comparável aos momentos mais lamechas dos Manowar. O delírio (moderado) chegou no encore: I Love You, Paris (se bem que esta canção faça mais sentido com a Paris Hilton por perto). Pena foi a curta duração do concerto: uma hora e uns pozinhos, muito pouco para quem desembolsou 25 euros pelo bilhete. No final houve muitas palmas, foi um sucesso de público, mas pouco teve a ver com o jazz.