Capillary Action So Embarrassing

O título parece sugerir alguma timidez neste segundo passo dos Capillary Action. Mas revela sobretudo humildade para um disco que é um acto de coragem. Até porque este registo não tem tanto a ver com o seu primeiro “Fragments� como se poderia esperar. O caos organizado está lá, o virtuosismo jazz-rock rítmico continua fulgurante mas, ao invés de puramente instrumental, a música passou a girar surpreendentemente à volta da voz do guitarrista, compositor e candidato a génio, Jonathan Pfeffer. Uma decisão que altera decididamente a natureza melódica destes norte-americanos que vão assim corajosamente do oito ao oitenta.

O seu segundo álbum é então todo cantado, com letras urbanas que misturam ilusão com desilusão, num registo de voz que relembra por vezes Joe Jackson, o que lhe acresce uma “coolness� sobre o que já é de si próprio cool – a música que Pfeffer e uma equipa de onze músicos excepcionais fazem.
É no registo dos japoneses Ruins, seus companheiros de concertos vários, que este “So Embarrassing� começa. Propulsivo e com métricas loucas. E o tal toque Joe-Jackson-meets-Mike-Patton que se prolonga ainda mais Ruins pela segunda faixa “Pocket Protection is Essential�.

O cérebro feito esponja vai absorvendo a loucura sonora que entra progressivamente nos anos setenta para uma orgiástica “Elevator Fuck�. A melodia zappiana alinhada em cordas belíssimas que sustentam os ritmos frenéticos e inesperados da guitarra e da bateria numa crescente bola de neve que ora se derrete num ritmo tropical tipo Ocho, como congela novamente nos sons progressivos europeus que relembram Henry Cow e Gentle Giant. Puro sexo mental. E assim segue-se “Placebo or Panacea� para dar a “Bloody Nose�, onde a esquizofrenia aumenta em proporções a espaços mais agressivas, a caminho de umas “Badlands� onde a sombra apocalíptica de uns Area paira majestosamente até aos acordes Paco De Lucianos que regem “Paperweights�. Uma faixa belíssima com total toque latino que peca única e exclusivamente pela sua pequenez.

A seguir, “Father of mine� volta à pastagem dos Henry’s Cow para uma caminhada de colagens orquestrais e insanas que se multiplicam em “Sexu Koala� para terminar em grande na melhor canção do álbum – “Self Released�. Uma canção desafio que Jonathan nos canta até ao ponto de perguntar “When’s the last time you wrote a song?�, para depois repetir “You will always be self-released� debaixo de um tapete sonoro de violência e de carinho, guerra e paz, construção e destruição, ruído e niilismo, ao qual se seguem uns segundos finais, exóticos e existenciais com a frase “Looking for love in all the wrong places�. Poesia que pontua um belíssimo fim de uma grande viagem, uma aposta ganha por uma banda de virtuosos que criaram um disco tudo menos embaraçante.